Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.
Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.
Forró ist der mitreißende Klang des brasilianischen Nordostens – lebendig, tanzbar und voller Emotionen. Mandacarú bringt diesen einzigartigen Stil mit Akkordeon, Zabumba, Geige, Triangel und Gesang auf die Bühne. Benannt nach der Staatspflanze der Provinz Pernambuco stacheln sie zum Tanz an: Die leidenschaftlichen Rhythmen und Melodien erzählen von Liebe, Sehnsucht und Lebensfreude und schaffen eine energievolle, aber auch intime Atmosphäre.
www.klauspaier.com/paiervalcic
Seit 17 Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begeistert: „Atemberaubend“ urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein „packendes Zusammenspiel“ hört der britische Guardian. Ihre gemeinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt „À Deux“. Seitdem machen Paier und Valcic die Kombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis.
Accordionist Klaus Paier and cellist Asja Valcic have been making music as a duo for 16 years. Their playing has kept audiences delighted and critics enthralled: “Breathtaking”, said the magazine Der Spiegel, they are “a captivating match” (The Guardian). Their journey together began in 2009 with their debut album “À Deux”, and since then Paier and Valcic have proceeded to make their unique accordion-plus-cello sound into a thing of wonder.
KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.
Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.
Prisrčno vabljeni! Herzlich eingeladen!
Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.
Die Konzertsaison ist beendet — das nächste Programm folgt bald.
So09RON WILLIAMS MEETS HARRY BELAFONTERon Williams – Gesang und Moderation · Jörg Seidel – Gitarre · Christoph Münch – Klavier · Gerold Donker – Kontrabass
Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.
Mo10MandacaruKatia Moling – Violine, Gesang · Christine Moik – Triangel, Gesang · Jan Moling – Zabumba, Pandeiro · Tobias Kochseder – Akkordeon
Forró ist der mitreißende Klang des brasilianischen Nordostens – lebendig, tanzbar und voller Emotionen. Mandacarú bringt diesen einzigartigen Stil mit Akkordeon, Zabumba, Geige, Triangel und Gesang auf die Bühne. Benannt nach der Staatspflanze der Provinz Pernambuco stacheln sie zum Tanz an: Die leidenschaftlichen Rhythmen und Melodien erzählen von Liebe, Sehnsucht und Lebensfreude und schaffen eine energievolle, aber auch intime Atmosphäre.
Di11LaBix & the Fizzy Tones
↳ danachIngmar Jenner & Borut MoriIngmar Jenner – Violine · Borut Mori – Akkordeon
Sie sind Meister feinster Nuancen wie auch fröhlich zupackenden Musikantentums. Raffinierte Tempo- und Harmoniewechsel sind für sie ebenso charakteristisch wie der weite Horizont: Er umfasst Mediterranes, alpines Dur wie slawisches Moll, Piazolla-artigen Witz und musikalische Ideen von Skandinavien bis Byzanz… Im Dezember 2010 hat das Duo für seine einzigartige Musik den österreichischen World Music Prize erhalten. Beim Studium in Graz lernten sie einander kennen, der Slowene und der Steirer. Igmar Jenner lernte außerdem bei Benjamin Schmid, Mark Feldman oder Andreas Schreiber; in Graz leitet er die zehnköpfige Gruppe String Syndicate – und seit Kurzem spielt er eine der zwei Geigen im international renommierten Radio String Quartet.
Der in Österreich noch wenig bekannte Borut Mori kommt aus Dravograd/Drauburg im Akkordeonland Slowenien; er studierte bei Koryphäen wie James Crabb, Geir Draugsvoll und Janne Rättyä und ist Preisträger des Wettbewerbs im italienischen Castelfidardo. Er lebt in Maribor/Marburg. 2009 nahm das Duo die CD „Perunika“ auf (slowenisch für die Blume Iris). So oft sie es einrichten können, und das ist bei zwei Vielbeschäftigten nicht allzu oft, kommen sie zu einem Auftritt zusammen.
Mi12Klaus Paier & Asja Valcic & Anja Smolnik QuartettKlaus Paier & Asja Valcic
www.klauspaier.com/paiervalcic
Seit 17 Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begeistert: „Atemberaubend“ urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein „packendes Zusammenspiel“ hört der britische Guardian. Ihre gemeinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt „À Deux“. Seitdem machen Paier und Valcic die Kombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis.
Accordionist Klaus Paier and cellist Asja Valcic have been making music as a duo for 16 years. Their playing has kept audiences delighted and critics enthralled: “Breathtaking”, said the magazine Der Spiegel, they are “a captivating match” (The Guardian). Their journey together began in 2009 with their debut album “À Deux”, and since then Paier and Valcic have proceeded to make their unique accordion-plus-cello sound into a thing of wonder.
Do13KELAG Big Band & Sabine Kühlich / Jörg SeidelViva Valente! – eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.
Fr14Anja Smolnik 4tetValentin Edelmann - Klavier · Jakob Gönitzer - Kontrabass · Thorsten Seidl - Schlagzeug · Anja Smolnik - Gesang
Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.
Prisrčno vabljeni! Herzlich eingeladen!
↳ danachBoris Uran, Primus Sitter & Lisa HofmaningerBoris Uran – Gesang · Primus Sitter – Gitarre · Lisa Hofmaninger – Sopran- und Tenorsaxophon, Bassklarinette
Boris Uran arbeitet gerade an seinem zweiten Studio Album als Songwriter
Das erste Projekt wurde unter dem Namen Orange Sun 2022 veröffentlicht (Album ‚Bridges‘)
Es war ein Trio Projekt mit Primus Sitter und Jon Sass Diesmal hat Boris das neue Projekt gemeinsam mit Primus Sitter produziert und arrangiert. Es finden sich drei Gastmusiker auf der CD. Lisa Hofmaninger, Jana Thomaschütz und Wolfgang Puschnig . Während den Aufnahmen haben Lisa, Primus und Boris entschieden auch gemeinsam Live spielen zu wollen So gibt es in Krumpendorf eine kleine Premiere.
Sa15Eva Moreno TrioEva Moreno – Gesang · Joschi Schneeberger – Bass · Jörg Seidel – Gitarre
Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.
So16piano*drum meets Little Big FamilyChristof Moser – Klavier · Lukas Schiske – Schlagzeug · Horst Danner – Gesang · Leona Rajakowitsch – Flöten
Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE
Mo17quattro grammofeat. Svitlana Varava
quattrogrammo.com
"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.
Di18Jugendjazzorchester Sachsen & Jugendjazzorchester KärntenThe Music of Reini P.-Schmölzer
JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at
Mi19EDDIE LUIS und sein SUNSHINE ORCHESTRAEddie Luis (AT) – Violine, Trompete, Posaune, Tuba, Gesang · Marton Papp (HU) – Klarinette, Saxophon · Lenart de Bock (BE, SI) – Klarinette, Saxophon · Sergej Markov (UA) – Klarinette, Saxophon · Žan Cesar (SI) – Trompete · Salamon Tüzkö (HU) – Trompete · Connor Gentry (NZ) – Posaune · Martin Lajtman (HR) – Klavier · Zoran Smić (HR) – Gitarre · Miha Lampe (SI) – Kontrabass · Oleg Markov (UA) – Schlagzeug
Do20Lukas Gabric & Alan Bartus, Philipp Zarfl, Klemens MarktlLukas Gabric – Saxophon · Alan Bartus - keyboard · Philipp Zarfl - bass · Klemens Marktl - drums
Austrian tenor saxophonist, composer, musicologist, educator, and critic Dr. Lukas Gabric has been hailed by Thomas Gansch and Joel Frahm as a “master musician” with “breathtaking tenor virtuosity.” He has established himself as a prominent figure on the international jazz scene through performances, recordings, and teaching engagements spanning Austria, the USA, Germany, Italy, Switzerland, Hungary, Spain, Slovenia, China, South Korea, Mongolia, Serbia, Brazil, and beyond.
Dr. Gabric’s early promise was recognized in 2012 when he joined the European Generations Unit at the prestigious Festival in Frauenfeld, Switzerland, studying with jazz masters Louis Hayes, Peter Washington, and David Hazeltine. In 2013, he was named a semifinalist in the renowned Thelonious Monk Competition in Washington, D.C. His growing acclaim continued with a Best Soloist Award and Audience Choice Award at Spain’s Getxo Jazz Festival, along with third prize at the North American Saxophone Alliance Competition. In 2016, ASCAP honored him with the Herb Alpert Young Jazz Composer Award for his composition Fire Dance.
In 2018, Dr. Gabric received the Cultural Distinction Award and the Bruno Gironcoli Award from his hometown of Villach, Austria, supporting the production of his album Labor of Love, which received international critical acclaim. In 2026, the City of Villach awarded him the prestigious Kultur-Ehrenzeichen (Cultural Honor Medal) in recognition of his international artistic, scholarly, and pedagogical achievements. His discography spans more than fifteen albums and collaborations, including Migrations (Naxos, 2019), a GRAMMY-nominated recording in the category of Best Contemporary Classical Composition. His latest album, In Flux, was released through Global Gate Music.
Dr. Gabric holds an Artist Diploma from The Juilliard School and a Ph.D. in Musicology from City University of New York. He taught for six years at Juilliard’s Music Advancement Program (MAP) pre-college division and for eight years at City College of New York, where he served as an adjunct lecturer in music. His doctoral research presents a neo-Schenkerian- and Formenlehre-informed analysis of the blues-based works of John Coltrane.
A dedicated educator and scholar, Dr. Gabric has given lectures and masterclasses internationally and is the author of several pedagogical books and scholarly publications. His instructional books include The Rhythm Changes Guide published through Sher Music and Five Strategies for Developing Modern Jazz Vocabulary published through Mel Bay. His scholarly work has appeared in peer-reviewed journals including the Journal of Jazz Studies and Jazz Perspectives, as well as the Austrian cultural journal Brücke. In recognition of his pedagogical work, he received the “Extraordinary Dedication and Achievement in Teaching Distinction” from the American Protégé International Competition at Carnegie Hall and the “Recognition for the Contribution to Excellence in Music Pedagogy” from the Music and Stars International Competition.
Since 2018, he has directed the Carinthian International Jazz Award, an international competition that has attracted participants from more than forty countries.
Alongside his work in jazz and academia, Dr. Gabric has become one of the most in-demand saxophonists in China across multiple musical genres, performing with leading Asian pop artists including Sam Lee (李圣杰). He is a Henri SELMER Paris and D’Addario Woodwinds artist and currently serves as Associate Professor at Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China.
Fr21Seitinger & Maierhofer / Gunther Schuller GroupDoppelkonzert
Sa22MATTHEW DYLANMatthew Dylan – Gitarre, Gesang
↳ danachjohn armand bandRob Bargad – Orgel · Christian Salfellner – Schlagzeug
So23Elias Huemer Project
Programm 2026
April 20265 Termine
So05Duo SonorusLucas Carrasco – Gitarre, Gesang · Filipe Gomes – Posaune
Mo06planet ALL starsmit special guests
Fr17Sabine Neibersch & Karen AsatrianSabine Neibersch – Gesang · Karen Asatrian – Klavier
So19Lucas Chagas, Daniel Ovalle & André BordinhonLucas Chagas – Violine · Daniel Ovalle – Schlagzeug · André Bordinhon – Gitarre
Sa25Temporal DilationMiha Kokot – Keyboards · Jan Istenič – Schlagzeug · Borna Brekalo – Vibraphon, Percussion · Urban Cedilnik – Bass · Ajda Cvek – Violine · Voland Székely – Percussion
Mai 202613 Termine
So03Apricity String QuartetMilena Virijevic – Geige · Alma Gunzek – Geige · Kateryna Telina – Bratsche · Melina Karampali – Violoncello
Do07Emiliano Sampaio Jazz Orchestra
Sa09Fusion der KlängeRudi Katholnig – Akkordeon · Hans-Peter Steiner – Saxophon · Markus M. Gruber – Percussion
So10David StrbacDavid Strbac – Gitarre
Fr15F.R.E.W. – Folk Roots Electro WingsMiquèu Montanaro (Frankreich / Okzitanien) · Vasilis Zlatanos (Griechenland)
Sa16Hackbrett Chamber FusionHemma Pleschberger-Schmölzer – Hackbrett · Regina Wiesflecker – Klavier · Robert Rasch – Violoncello
Fr22RootationBalkan Fusion Band
Sa23PORTES DE FERmúsica POPULAR
So24Tobias Kochseder, Andreas Reisenhofer & Konrad WaldertTobias Kochseder – Akkordeon · Andreas Reisenhofer – Schlagzeug · Konrad Waldert – E-Bass
Mo25Fiona Fergusson & John Di Martino TrioFiona Fergusson – Gesang · John Di Martino – Klavier · Philipp Zarfl – Bass · Klemens Marktl – Schlagzeug
Di26EDDIE LUIS und sein SUNSHINE ORCHESTRACD-Präsentation „Große Kleinigkeiten – Tall and Small“
Sa30Christian Albrecht, Katharina Brüllmeir & Finn StrebelChristian Albrecht – Gitarre, Gesang · Katharina Brüllmeir – Violoncello, Gesang · Finn Strebel – Gitarre, Mundharmonika, Gesang
So31ein CelloquartettCharlotte Wielandt – Violoncello · Sidonia Merl – Violoncello · Ruben Mihelac – Violoncello · Simon Dörfler – Violoncello
Juni 202623 Termine
Mi03KHG-Chor „KlaCapella“mit „Die Buntmeisen“ und der Kleingruppe „Die Vorzeichen“
Sa06Erik Asatrian & Emma RobatjazyErik Asatrian – Keyboards · Emma Robatjazy – Gesang
So07SAEDI
Mi10Brazilian EnsembleChoro Ensemble
Do11TRIO PROGRESS 3Katharina Kornsteiner – Klarinette · Hanna Tropper – Violoncello · Enora Leger – Flöte
Fr12Martin MoroMartin Moro – Gitarre
Sa13Pippi LangstrumpfKEKI Kindertheater
↳ danachStraw CatchersMichael Huber – Gitarre, Mandoline, Gesang · Vanja Hajdukovic – Kontrabass, Gesang · Christian T. Schwei – Gitarre, Banjo, Gesang · Irene Spangenberg – Fiddle, Gesang, Banjolele
So14Sophie AbrahamSophie Abraham – Violoncello
Di16Brazilian EnsembleJan Istenic – Schlagzeug, Percussion · Daniel Ovalle – Schlagzeug, Percussion · Anudéria Ulzibat – Bass · Enkhjargal Baartartsogt – Gesang · Ajda Cvek – Violine · Jaka Spehar – Klavier · Ema Kermc – Flöte · Emiliano Sampaio – Gitarre
Do18Gavro Quartet feat. Alex SipiaginAlex Sipiagin – Trompete · Tilen Gavranovič – Gitarre · Lenart De Bock – Saxophon · Miloš Čolović – Kontrabass · Andreas Reisenhofer – Schlagzeug
Fr19Carinthia Saxophon Quartett
Sa20Felix Ploeb, Radoš Bone & Maxi Streitzmit Mancas und Petar Rougis Projekt
So21SUBSYSTEM & CASEYCasey Moir – Stimme · Almut Schlichting – Baritonsaxophon · Sven Hinse – Kontrabass
Mo22Catalina Pires & Marco TamayoCatalina Pires – Violine · Marco Tamayo – Gitarre
Di23Bleibt Müll Müll?Theater
Mi24Jovi Ivanovic & Vukasin MiskovicJovi Ivanovic – Akkordeon · Vukasin Miskovic – Gitarre
Do25LOVEBIRDSFreya Wippich – Gitarre, Gesang · Norbert Eipeltauer – Gitarre, Gesang (Ex-Bluesbreakers) · Manfred Kanduth – Gesang, Bass, Gitarre (Udo-Tribute-Band) · Alfred Weghofer – Cajon, Mundharmonika, Gesang · Gerald Riess – Bass
Fr26the sun projectDavid Hättich – Gitarre · Bennie Mark – Trompete · Imran Khan – Sitar · Sebastian Haidutschek – Tabla
Sa27Sun & MoonAsja Valcic – Violoncello · Sebastian Schneider – Klavier
So28Crossing StringsClassical Fingerstyle Guitar Duo
Mo29ein CelloquartettCharlotte Wielandt – Violoncello · Sidonia Merl – Violoncello · Ruben Mihelac – Violoncello · Simon Dörfler – Violoncello
Di30Bleibt Müll Müll?Theater
Juli 202633 Termine
Mi01Puls!Rhythmus der Vielfalt
Do02Ensemble -31centYingshuo Ma – Saxophon · Natalia Kubalco – Geige · Karim Thiam – Gesang, Gitarre, Talking Drum
Fr03Ripoff Raskolnikov, Walter Krainz & Ismael BarriosRipoff Raskolnikov – Gitarre, Gesang · Walter Krainz – Bass · Ismael Barrios – Percussion
Sa04MARION WOLF QUARTETTAm ondan End
So05Transit.in.Jazz.I.Bachmann.CIngeborg Bachmann – 100 Jahre
Mo06Elias Raffael & die coolen SockenLocal Support: FREsCHDACHS
Di07Oscar Salas, Erik Unsworth, Klemens Marktl & Borna PeharOscar Salas (MEX) – Gitarre · Erik Unsworth (USA) – Kontrabass · Klemens Marktl (AUT) – Schlagzeug · Borna Pehar (CRO) – Keyboard
↳ danachPIANO & SANDAnna Vidyaykina – Sandanimation · Sabina Hasanova – Klavier
Mi08Der eine Angelhaken des MondesTRIS + Nika Zach
Do09KäfianlindelMichael Erian – Saxophon · David Dolliner – Bass · Ziga Smrdel – Schlagzeug · Raphael Käfer – Gitarre
Fr10DJ Disconnected
Sa11Blue Supper & the prophets of calamari
So12Messe in der Waldarena mit PORTES DE FEREduardo Antiao – Violoncello · Tobias Kochseder – Akkordeon
↳ danachSubhira Rodrigo BandChile
Mo13Elias Meiri & Jasmin MeiriElias Meiri – Klavier · Jasmin Meiri-Brauer – Gesang, Percussion
Di14Christian Albrecht BandChristian Albrecht – Gesang, Gitarre · Kathrina Brüllmeir – Gesang, Violoncello · Nikita Baranov – Gitarre · Levi Kornberger – Schlagzeug, Percussion · Sebastian Elias Weis – Gitarre · Paul Zlattinger – Violine
Mi15울림 (oollim) trioJune Yun – Gesang · Vid Jamnik – Vibraphon · Gal Golob – Kontrabass
Do16Kabarett mit Christian HölblingDer Wechselseitige
Fr17MIND TREEMatic Štemberger – Klavier, Keyboards · Peter Smrdel – Bass · Žiga Smrdel – Schlagzeug
So19DUO LAETUSRomana Pulvermacher · Rosemarie Pulvermacher
Mo20MANG’s Birthday PartyMango Deluxe & Band
Di21Junko Urayama, Tomoko Mayeda, Dominik Fuss & Jörg LeichtfriedJunko Urayama – Klavier · Tomoko Mayeda – Violine · Dominik Fuss – Trompete · Jörg Leichtfried – Klavier
Mi22KlagiforniasBenefizkonzert von Kinder-Chirurgen aus dem Klinikum Klagenfurt
Do23Sir Oliver Mally & Peter SchneiderSir Oliver Mally – Gesang, Gitarre · Peter Schneider – Gesang, Gitarre
Fr24Sir Oliver Mally & Peter SchneiderSir Oliver Mally – Gesang, Gitarre · Peter Schneider – Gesang, Gitarre
Sa25Großmütterchen Hatzmit Walletschek – 22-köpfiges Akkordeonensemble
So26eva planktonEva Plankton – Gesang · Peter Taucher – Gitarre
Mo27Paula Barembuem & Trio InfernalPaula Barembuem – Gesang · Christian Bakanic – Akkordeon, Percussion · Christian Wendt – Kontrabass, E-Bass · Jörg Haberl – Schlagzeug
Di28AIR RAPIDEPhilipp Pluhar – Schlagzeug · Mario Pall – Didgeridoo · Christian Bakanic – Akkordeon
Mi29Schneeberger & Bakanic QuartettDiknu Schneeberger – Gitarre · Christian Bakanic – Akkordeon · Julian Wohlmuth – Gitarre · Martin Heinzle – Bass
Do30salon.orchester.premstättenJasmin Gamsjäger – Violine · Elias Joseph – Violine, Viola · Hanna Tropper – Violoncello · Katharina Edelt – Flöte · Anton Streibl – Oboe · Franz Schöllauf – Klarinette · Constanze Seidl – Saxophon · Matthias Pitscheneder – Trompete · Wolfgang Spath – Trompete · Ilva Pitscheneder – Horn, Trompete · Elvira Weidl – Klavier · Heinz Tappler – Kontrabass · Christopher Pitscheneder – Schlagwerk · Maria Seidl – Stehgeige
Fr31popchor.wien
August 202634 Termine
Sa01popchor.wien
So02Willi Landl, Michael Hornek, Michi Erian & Fabian MangWilli Landl – Gesang · Michael Hornek – Klavier · Michi Erian – Saxophon · Fabian Mang – Keyboards
Mo03Willi Landl, Michael Hornek, Michi Erian & Fabian MangWilli Landl – Gesang · Michael Hornek – Klavier · Michi Erian – Saxophon · Fabian Mang – Keyboards
Di04EDDIE LUIS JAZZ BANDITENMilos Milojevic – Klarinette, Saxophon, Gesang · Markus Pechmann – Trompete, Gesang · Boki Radenkovič – Akkordeon, Gitarre, Gesang · Eddie Luis – Bass, Tuba, Gesang · Dusan Milenkovic – Schlagwerk, Gesang
Mi05RON WILLIAMS MEETS RAY CHARLESJörg Seidel – Gitarre · Klemens Marktl – Schlagzeug · Philipp Zarfl – Bass · Rob Bargad – Keyboards
Do06RON WILLIAMS MEETS RAY CHARLESJörg Seidel – Gitarre · Klemens Marktl – Schlagzeug · Philipp Zarfl – Bass · Rob Bargad – Keyboards
Viele Jahre lang hat der Soulsänger und bekannte Schauspieler Ron Williams in der Rolle des legendären Ray Charles mit einer großen Revue die europäischen Bühnen bereist und ist für seine Darstellung mit etlichen Preisen ausgezeichnet worden. Es war nun endlich an der Zeit, seine musikalische Verbeugung vor Ray Charles auch in einem kleinen Ensemble auf die Bühne zu bringen. In diesem quasi neuen Programm interpretiert Ron Williams mit gewohnter Hingabe und stimmlicher Inbrunst Klassiker aus dem Ray Charles-Rertoire, wie "You don´t know me", "Busted", "Let the good times roll" und "I can´t stop loving You2.
Und wer, wenn nicht Ron Williams, sollte diese Songs singen? Man darf sich also auf einen phantastischen Konzertabend freuen.Mit Ron Williams kommt ein absoluter Star der deutschen Unterhaltungsbranche nach Krumpendorf. Der bekannte Theaterschauspieler kam 1968 als GI nach Deutschland und wurde in der ersten Besetzung für das Musical "Hair" Ende der 60er Jahre schlagartig bekannt. Es folgten Karrieren als Schauspieler, Sänger und Kabarettist für u.a. die "Münchener Lach-und Schießgesellschaft". Er spielte Hauptrollen in Filmen und wurde beliebter Radiomoderator. Seine eigene TV-Sendung "Ronabend" war in den 80er Jahren ein Quoten-Hit. Seit mehr als 25 Jahren spielt er außerordentlich erfolgreich Theater und verkörperte in eigens für ihn geschriebenen Stücken Martin Luther King, Nelson Mandela, Harry Belafonte und acht Jahre lang Ray Charles, wofür er zahlreiche internationale Auszeichnungen erhielt. Nach Krumpendorf in die Waldarena kommt er als begnadeter Soulsänger mit Songs von u.a. Ray Charles, Otis Redding und Carole King. Seit 2007 arbeitet Ron Williams eng mit dem Gitarristen Jörg Seidel zusammen, der für die beiden Konzerte in der Waldarena ein hochklassig besetztes Trio zusammengestellt hat. Rob Bargard wird die Hammondorgel spielen und am Schlagzeug wird Klemens Marktl sitzen. Philipp Zarfl wird am Kontrabass den Groove beisteuern. Prädikat:
Unbedingt hörens - und sehenswert!
Fr07ISMAEL BARRIOS SALSA EXPLOSIONIsmael Barrios – Percussion, Cuatro, Leitung · Endrina Rosales – Gesang, Flöte, Percussion · Mariano Leal – Gesang, Tres · Hamlet Fiorilli – Klavier · Alberto Lovison – Bass · Harald Tanschek – Schlagzeug, Timbales · Gerhard Ornig – Trompete · Karel Eriksson – Posaune · Ilsa Riedler – Saxophon
Die hochkarätig und international besetzte Salsa Band bewegt sich musikalisch auf den Spuren des Son Cubano, Guaracha, Rumba Guaguanco, aber auch dem Afro-Latin Jazz. Die geballte
Lebensfreude eines ganzen Kontinents, sowie der damit verbundene Groove, wird spür- und erlebbar. Die prickelnde Energie dieser Musik lässt keinen ruhig – ein heißer Salsa Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird, ist garantiert. Der aus Venezuela stammende Percussionist Ismael Barrios wuchs mit der Musik seiner Heimat auf. Sein erstes Instrument war die Cuatro, eine viersaitige venezolanische Gitarre. Nach dem Studium der klassischen Gitarre in Österreich setzte sich aber seine Leidenschaft zur Percussion nachhaltig durch. Barrios, der auch leidenschaftlicher Koch, Radfahrer und Familienmensch ist, sorgt(e) für die percussive Würze u.a. bei Martin Grubinger, Papermoon, OPUS, S.T.S., Markus Schirmers SCURDIA, Alegre Correa, Ripoff Raskolnikov, der Camerata Salzburg und seiner eigenen 12-köpfigen Band Salsa Explosion.
Sa08RON WILLIAMS MEETS HARRY BELAFONTERon Williams – Gesang und Moderation · Jörg Seidel – Gitarre · Christoph Münch – Klavier · Gerold Donker – Kontrabass
Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.
So09RON WILLIAMS MEETS HARRY BELAFONTERon Williams – Gesang und Moderation · Jörg Seidel – Gitarre · Christoph Münch – Klavier · Gerold Donker – Kontrabass
Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.
Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.
Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.
Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.
Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.
Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.
Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.
Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.
Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.
Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.
Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.
Mo10MandacaruKatia Moling – Violine, Gesang · Christine Moik – Triangel, Gesang · Jan Moling – Zabumba, Pandeiro · Tobias Kochseder – Akkordeon
Forró ist der mitreißende Klang des brasilianischen Nordostens – lebendig, tanzbar und voller Emotionen. Mandacarú bringt diesen einzigartigen Stil mit Akkordeon, Zabumba, Geige, Triangel und Gesang auf die Bühne. Benannt nach der Staatspflanze der Provinz Pernambuco stacheln sie zum Tanz an: Die leidenschaftlichen Rhythmen und Melodien erzählen von Liebe, Sehnsucht und Lebensfreude und schaffen eine energievolle, aber auch intime Atmosphäre.
Di11LaBix & the Fizzy Tones
↳ danachIngmar Jenner & Borut MoriIngmar Jenner – Violine · Borut Mori – Akkordeon
Sie sind Meister feinster Nuancen wie auch fröhlich zupackenden Musikantentums. Raffinierte Tempo- und Harmoniewechsel sind für sie ebenso charakteristisch wie der weite Horizont: Er umfasst Mediterranes, alpines Dur wie slawisches Moll, Piazolla-artigen Witz und musikalische Ideen von Skandinavien bis Byzanz… Im Dezember 2010 hat das Duo für seine einzigartige Musik den österreichischen World Music Prize erhalten. Beim Studium in Graz lernten sie einander kennen, der Slowene und der Steirer. Igmar Jenner lernte außerdem bei Benjamin Schmid, Mark Feldman oder Andreas Schreiber; in Graz leitet er die zehnköpfige Gruppe String Syndicate – und seit Kurzem spielt er eine der zwei Geigen im international renommierten Radio String Quartet.
Der in Österreich noch wenig bekannte Borut Mori kommt aus Dravograd/Drauburg im Akkordeonland Slowenien; er studierte bei Koryphäen wie James Crabb, Geir Draugsvoll und Janne Rättyä und ist Preisträger des Wettbewerbs im italienischen Castelfidardo. Er lebt in Maribor/Marburg. 2009 nahm das Duo die CD „Perunika“ auf (slowenisch für die Blume Iris). So oft sie es einrichten können, und das ist bei zwei Vielbeschäftigten nicht allzu oft, kommen sie zu einem Auftritt zusammen.
Mi12Klaus Paier & Asja Valcic & Anja Smolnik QuartettKlaus Paier & Asja Valcic
www.klauspaier.com/paiervalcic
Seit 17 Jahren machen der Akkordeonist Klaus Paier und die Cellistin Asja Valcic im Duo Musik, die Publikum wie Kritik begeistert: „Atemberaubend“ urteilt zum Beispiel Der Spiegel, ein „packendes Zusammenspiel“ hört der britische Guardian. Ihre gemeinsame Reise begann 2009 mit dem Debüt „À Deux“. Seitdem machen Paier und Valcic die Kombination Akkordeon-Cello zu einem unvergleichlichen Klangerlebnis.
Accordionist Klaus Paier and cellist Asja Valcic have been making music as a duo for 16 years. Their playing has kept audiences delighted and critics enthralled: “Breathtaking”, said the magazine Der Spiegel, they are “a captivating match” (The Guardian). Their journey together began in 2009 with their debut album “À Deux”, and since then Paier and Valcic have proceeded to make their unique accordion-plus-cello sound into a thing of wonder.
Do13KELAG Big Band & Sabine Kühlich / Jörg SeidelViva Valente! – eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.
Fr14Anja Smolnik 4tetValentin Edelmann - Klavier · Jakob Gönitzer - Kontrabass · Thorsten Seidl - Schlagzeug · Anja Smolnik - Gesang
Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.
Prisrčno vabljeni! Herzlich eingeladen!
↳ danachBoris Uran, Primus Sitter & Lisa HofmaningerBoris Uran – Gesang · Primus Sitter – Gitarre · Lisa Hofmaninger – Sopran- und Tenorsaxophon, Bassklarinette
Boris Uran arbeitet gerade an seinem zweiten Studio Album als Songwriter
Das erste Projekt wurde unter dem Namen Orange Sun 2022 veröffentlicht (Album ‚Bridges‘)
Es war ein Trio Projekt mit Primus Sitter und Jon Sass Diesmal hat Boris das neue Projekt gemeinsam mit Primus Sitter produziert und arrangiert. Es finden sich drei Gastmusiker auf der CD. Lisa Hofmaninger, Jana Thomaschütz und Wolfgang Puschnig . Während den Aufnahmen haben Lisa, Primus und Boris entschieden auch gemeinsam Live spielen zu wollen So gibt es in Krumpendorf eine kleine Premiere.
Sa15Eva Moreno TrioEva Moreno – Gesang · Joschi Schneeberger – Bass · Jörg Seidel – Gitarre
Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.
So16piano*drum meets Little Big FamilyChristof Moser – Klavier · Lukas Schiske – Schlagzeug · Horst Danner – Gesang · Leona Rajakowitsch – Flöten
Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE
Mo17quattro grammofeat. Svitlana Varava
quattrogrammo.com
"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.
Di18Jugendjazzorchester Sachsen & Jugendjazzorchester KärntenThe Music of Reini P.-Schmölzer
JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at
Mi19EDDIE LUIS und sein SUNSHINE ORCHESTRAEddie Luis (AT) – Violine, Trompete, Posaune, Tuba, Gesang · Marton Papp (HU) – Klarinette, Saxophon · Lenart de Bock (BE, SI) – Klarinette, Saxophon · Sergej Markov (UA) – Klarinette, Saxophon · Žan Cesar (SI) – Trompete · Salamon Tüzkö (HU) – Trompete · Connor Gentry (NZ) – Posaune · Martin Lajtman (HR) – Klavier · Zoran Smić (HR) – Gitarre · Miha Lampe (SI) – Kontrabass · Oleg Markov (UA) – Schlagzeug
Do20Lukas Gabric & Alan Bartus, Philipp Zarfl, Klemens MarktlLukas Gabric – Saxophon · Alan Bartus - keyboard · Philipp Zarfl - bass · Klemens Marktl - drums
Austrian tenor saxophonist, composer, musicologist, educator, and critic Dr. Lukas Gabric has been hailed by Thomas Gansch and Joel Frahm as a “master musician” with “breathtaking tenor virtuosity.” He has established himself as a prominent figure on the international jazz scene through performances, recordings, and teaching engagements spanning Austria, the USA, Germany, Italy, Switzerland, Hungary, Spain, Slovenia, China, South Korea, Mongolia, Serbia, Brazil, and beyond.
Dr. Gabric’s early promise was recognized in 2012 when he joined the European Generations Unit at the prestigious Festival in Frauenfeld, Switzerland, studying with jazz masters Louis Hayes, Peter Washington, and David Hazeltine. In 2013, he was named a semifinalist in the renowned Thelonious Monk Competition in Washington, D.C. His growing acclaim continued with a Best Soloist Award and Audience Choice Award at Spain’s Getxo Jazz Festival, along with third prize at the North American Saxophone Alliance Competition. In 2016, ASCAP honored him with the Herb Alpert Young Jazz Composer Award for his composition Fire Dance.
In 2018, Dr. Gabric received the Cultural Distinction Award and the Bruno Gironcoli Award from his hometown of Villach, Austria, supporting the production of his album Labor of Love, which received international critical acclaim. In 2026, the City of Villach awarded him the prestigious Kultur-Ehrenzeichen (Cultural Honor Medal) in recognition of his international artistic, scholarly, and pedagogical achievements. His discography spans more than fifteen albums and collaborations, including Migrations (Naxos, 2019), a GRAMMY-nominated recording in the category of Best Contemporary Classical Composition. His latest album, In Flux, was released through Global Gate Music.
Dr. Gabric holds an Artist Diploma from The Juilliard School and a Ph.D. in Musicology from City University of New York. He taught for six years at Juilliard’s Music Advancement Program (MAP) pre-college division and for eight years at City College of New York, where he served as an adjunct lecturer in music. His doctoral research presents a neo-Schenkerian- and Formenlehre-informed analysis of the blues-based works of John Coltrane.
A dedicated educator and scholar, Dr. Gabric has given lectures and masterclasses internationally and is the author of several pedagogical books and scholarly publications. His instructional books include The Rhythm Changes Guide published through Sher Music and Five Strategies for Developing Modern Jazz Vocabulary published through Mel Bay. His scholarly work has appeared in peer-reviewed journals including the Journal of Jazz Studies and Jazz Perspectives, as well as the Austrian cultural journal Brücke. In recognition of his pedagogical work, he received the “Extraordinary Dedication and Achievement in Teaching Distinction” from the American Protégé International Competition at Carnegie Hall and the “Recognition for the Contribution to Excellence in Music Pedagogy” from the Music and Stars International Competition.
Since 2018, he has directed the Carinthian International Jazz Award, an international competition that has attracted participants from more than forty countries.
Alongside his work in jazz and academia, Dr. Gabric has become one of the most in-demand saxophonists in China across multiple musical genres, performing with leading Asian pop artists including Sam Lee (李圣杰). He is a Henri SELMER Paris and D’Addario Woodwinds artist and currently serves as Associate Professor at Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China.
Fr21Seitinger & Maierhofer / Gunther Schuller GroupDoppelkonzert
Sa22MATTHEW DYLANMatthew Dylan – Gitarre, Gesang
↳ danachjohn armand bandRob Bargad – Orgel · Christian Salfellner – Schlagzeug
So23Elias Huemer Project
Mo24Streetview DixieclubUrsula Reicher – Gesang · Vova Navozenko – Trompete · Matthias Meister – Klarinette, Saxophon · Emiliano Sampaio – Posaune · Felix Greilberger – Banjo, Gitarre · Lukas Straußberger – Bass · Michael Bernsteiner – Schlagzeug
Di25Karim ThiamKarim Thiam – Gesang, Gitarre, Talking Drum
Mi26Sabine Neibersch Band
Do27Elias Meiri & Naama FassbinderElias Meiri – Klavier · Naama Fassbinder – Gesang
Fr28Big Band Wörthersee
Sa29Affäre DREYFUSSDominik Fuss – Trompete · Martin Fuss – Saxophon · Florian Fuss – Holzbläser · Fabian Mang – Keyboards · Philip Zarfl – Bass · Mario Gonzi – Schlagzeug
So30Isaac GlutenCarla Kaltenböck – Gesang · Axel Rosenegger – Keyboards, Gesang · Jakob Gönitzer – E-Bass · Daniel Semmelrock – Schlagzeug
Mo31Borut Mori & Andrej OfakBorut Mori – Akkordeon · Andrej Ofak – Gitarre
