Aktuelles Programm

Lenore Huang ist eine Sängerin aus China, die die musikalische Vielfalt der Kulturen weltweit zutiefst schätzt. Ihre Spezialisierung auf lateinamerikanische Musik entwickelte sie zunächst während ihres Studiums der lateinamerikanischen und brasilianischen Gesangskunst an der Codarts Rotterdam, das sie mit Auszeichnung abschloss. Ihr Weg führte sie anschließend zum argentinischen Tango, der zu einem zentralen Schwerpunkt ihres künstlerischen Schaffens wurde.
Im Jahr 2024 reiste sie mit Unterstützung des Cultuurfonds nach Buenos Aires, um dort bei lokalen Musikern Tango zu studieren und tief in die kulturellen Wurzeln des Genres einzutauchen. Im Jahr 2025 schloss sie ihren Masterstudiengang in Argentinischem Tango-Gesang an der Codarts ab, erneut mit der Auszeichnung cum laude. Huangs Darbietungen zeichnen sich durch eine tiefe Verbundenheit mit den Traditionen des Tangogesangs aus, die durch eine moderne Sensibilität aufgefrischt werden, um das Drama jedes einzelnen Stücks zur Geltung zu bringen. Ihre Fähigkeit, die Erzählung jedes Liedes zu beleuchten, hat ihr Anerkennung von führenden Tango-Persönlichkeiten wie Gustavo Beytelmann und Omar Mollo eingebracht und sie als
aufstrebendes Talent in der europäischen Tangoszene etabliert.
Stefan Brunner entschied sich nach Abschluss seiner Ausbildung in Bassgitarre und Klavier an der
Musikhochschule Regensburg für eine Spezialisierung auf lateinamerikanische Musik und schrieb sich für den Studiengang „Latin Bass“ an der Codarts Rotterdam ein, den er später mit einem Konzertprogramm aus eigenen Kompositionen und Arrangements mit der Auszeichnung „summa cum laude“ abschloss. Seit seinem Abschluss ist Brunner aus der lateinamerikanischen Musikszene der Niederlande nicht mehr wegzudenken. Er tritt regelmäßig mit arubanischen Musikern wie Siegfried Hart und Lidrick Solognier auf, spielt mit brasilianischen Ensembles wie der Samba-Gruppe „Roda da Holanda“ und „Cantorias“ – mit letzterer war er kürzlich auf Tournee in Brasilien – und ist neben der Sängerin Lenore Huang in verschiedenen Tango-Projekten aktiv.
Tobias Kochseder gilt als einer der vielseitigsten und umtriebigsten Akkordeonisten Östereichs. Sein
Masterstudium am Akkordeon (Klassik), sowie das Bachelorstudium Instrumentalpädagogik mit den
Schwerpunkten Jazz-/Popularmusik, Improvisation und Kammermusik bei Prof. Na Song, Prof. Georg
Schulz, Christian Bakanic und Stefan Heckel absolvierte er an der Kunstuniversität Graz. An der Codarts University of Arts, Rotterdam verbrachte er ein Auslandssemester am World Music Institute (Tango Argentino), und vertiefte bei Santiago Cimadevilla seine zuvor autodidaktisch erworbenen Fertigkeiten am Bandoneon.

MIKULAS JAZZFEST

Die unglaubliche Energie und Musikalität des Duos Gratzer & Bittmann wurden verdientermaßen mit Standing Ovations belohnt. Danke!

Neskutočná energia a muzikálnosť dua Gratzer & Bittmann zaslúžene odmenená standing ovation. Ďakujeme!

KLEINE ZEITUNG
Die Musiker zeigen mit ihrer Virtuosität und Körpersprache ihre Lust und Leidenschaftlichkeit am Musizieren.
Seit 20 Jahren musizieren die beiden Instrumentalisten gemeinsam in dieser ungewöhnlichen Instrumentierung und erzeugen im musikalischen Dialog
ungewohnte Klangbilder.

ALPENPOST
Wie zwei perfekt abgestimmte geölte Zahnräder greifen sie ineinander, so unterschiedlich ihre Instrumente auch sein mögen. Die Besucher nehmen verzückt zur Kenntnis, dass sie bisher noch nicht alle Töne gekannt hatten, die man den gespielten Instrumenten entlocken kann.
Ein “Crossover-Konzert” der beiden Pontifizes zu beschreiben, kann immer nur eine zaghafte, unvollständige Annäherung bleiben. Man muss es gehört haben.

gratzer-bittmann.at ↗ (öffnet neuen Tab)

Manjana ist schwärmerisches Gewölk und federleichte Melancholie, Weltenwanderschaft und Dialekt, analoge Herzensergüsse und ein gutes bisschen Groove. Zu Beginn noch als Duo mit Manfred Plessl an der Geige und Jana Thomaschütz am Cello, wächst Manjana mit jedem Jahr: Seit 2021 ist Sebastian Haidutschek an der Perkussion unersetzbarer Bestandteil der Formation, 2022 kam Vukašin Miškovic an der Gitarre dazu, und bei jeder Möglichkeit unterstützt Stefan Gfrerrer am Bass.

Die Cellistin und Singer-Songwriterin Marie Spaemann ist gleichermaßen in der klassischen
Musik wie im Crossover zuhause. Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie
international mit Orchestern und Ensembles, während sie in ihrem eigenen Songwriting
Cello und Stimme zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache verbindet. In ihren
Texten verwebt sie Persönliches mit gesellschaftlichen Fragen und erzählt von Identität und
Entfremdung, von Gegensätzen und dem, was uns trotz allem miteinander verbindet.
Gemeinsam mit dem inn.wien Quartett, hervorgegangen aus dem genreübergreifend
arbeitenden inn.wien ensemble, präsentiert sie ihre aktuellen Songs in eigens für diese
Besetzung geschaffenen Arrangements von Ian Anderson. Als Bratschist denkt Anderson
das Streichinstrument auf außergewöhnlich vielseitige Weise – eine Herangehensweise, die
Spaemann aus ihrem eigenen Umgang mit dem Cello sehr vertraut ist. Seine eigenständige
Klangsprache trifft dabei auf natürliche Weise auf ihre musikalische Welt.
Als Interludes zwischen den Songs erklingen Werke des italienischen Cellisten und
Komponisten Giovanni Sollima. So entsteht ein Abend zwischen Singer-Songwriting,
Crossover und zeitgenössischer Kammermusik.

Das wird einer der Höhepunkte des Sommer!!!! - an drei Tagen (2.07. - 4.07.) hintereinander kommen die 70 Sänger:innen des "Popchor Wien" in die Waldarena. Das wird großartig! Der Popchor Wien hatte schon Auftritte bei Produktionen des Wiener Volkstheaters, in Fernsehshows wie der Großen Chance der Chöre (ORF) sowie dem Acapella Festival Voicemania, Straßenfesten und supportete Nationale Künstler:innen in Clubkonzerten. Prädikat: sehr empfehlenswert!!!!

Das wird einer der Höhepunkte des Sommer!!!! - an drei Tagen (2.07. - 4.07.) hintereinander kommen die 70 Sänger:innen des "Popchor Wien" in die Waldarena. Das wird großartig! Der Popchor Wien hatte schon Auftritte bei Produktionen des Wiener Volkstheaters, in Fernsehshows wie der Großen Chance der Chöre (ORF) sowie dem Acapella Festival Voicemania, Straßenfesten und supportete Nationale Künstler:innen in Clubkonzerten. Prädikat: sehr empfehlenswert!!!!

Das wird einer der Höhepunkte des Sommer!!!! - an drei Tagen (2.07. - 4.07.) hintereinander kommen die 70 Sänger:innen des "Popchor Wien" in die Waldarena. Das wird großartig! Der Popchor Wien hatte schon Auftritte bei Produktionen des Wiener Volkstheaters, in Fernsehshows wie der Großen Chance der Chöre (ORF) sowie dem Acapella Festival Voicemania, Straßenfesten und supportete Nationale Künstler:innen in Clubkonzerten. Prädikat: sehr empfehlenswert!!!!

BLUE SUPPER
ist ein Blues-Rock Trio, dessen stilistische Wurzeln in den späten 60er und frühen 70er Jahren liegen. In ihren eigenen Kompositionen,die zum Großteil von dem Gitarristen Peter Taucher stammen, herrscht ein filigraner Crossover zwischen Old School Blues- Rock und Rockelementen der ´´neueren´´ Generation.
Da jammt Jimi Hendrix mit Rage Against The Machine....ZZ Top laden Jeff Beck für ein Solo ein....Scott Henderson möchte plötzlich bei AC/DC einsteigen und vieles mehr. Auch im Programm sind zahlreiche Interpretationen von legendären, aber auch unbekannteren Juwelen der Blues Rock Ära. Man kann sich auf hochenergetische Covers von Jimi Hendrix, Deep Purple, ZZ Top, Cream u.s.w.freuen!!!
Die Prophets of Calamari spielen ikonische Songs der 60er and 70er Jahre von Santana bis The Meters, von Eric Clapton bis JJ Cale.

BLUE SUPPER
ist ein Blues-Rock Trio, dessen stilistische Wurzeln in den späten 60er und frühen 70er Jahren liegen. In ihren eigenen Kompositionen,die zum Großteil von dem Gitarristen Peter Taucher stammen, herrscht ein filigraner Crossover zwischen Old School Blues- Rock und Rockelementen der ´´neueren´´ Generation.
Da jammt Jimi Hendrix mit Rage Against The Machine....ZZ Top laden Jeff Beck für ein Solo ein....Scott Henderson möchte plötzlich bei AC/DC einsteigen und vieles mehr. Auch im Programm sind zahlreiche Interpretationen von legendären, aber auch unbekannteren Juwelen der Blues Rock Ära. Man kann sich auf hochenergetische Covers von Jimi Hendrix, Deep Purple, ZZ Top, Cream u.s.w.freuen!!!
Die Prophets of Calamari spielen ikonische Songs der 60er and 70er Jahre von Santana bis The Meters, von Eric Clapton bis JJ Cale.

BLUE SUPPER
ist ein Blues-Rock Trio, dessen stilistische Wurzeln in den späten 60er und frühen 70er Jahren liegen. In ihren eigenen Kompositionen,die zum Großteil von dem Gitarristen Peter Taucher stammen, herrscht ein filigraner Crossover zwischen Old School Blues- Rock und Rockelementen der ´´neueren´´ Generation.
Da jammt Jimi Hendrix mit Rage Against The Machine....ZZ Top laden Jeff Beck für ein Solo ein....Scott Henderson möchte plötzlich bei AC/DC einsteigen und vieles mehr. Auch im Programm sind zahlreiche Interpretationen von legendären, aber auch unbekannteren Juwelen der Blues Rock Ära. Man kann sich auf hochenergetische Covers von Jimi Hendrix, Deep Purple, ZZ Top, Cream u.s.w.freuen!!!
Die Prophets of Calamari spielen ikonische Songs der 60er and 70er Jahre von Santana bis The Meters, von Eric Clapton bis JJ Cale.

„Raw, convincing, and surprisingly individual, spontaneous and inspiring – just how the best blues should be. Telepathy is what the two seem to have with each other… Listen, think and enjoy.“
NORMAN DARWEN (UK)

„Die beiden Künstler sind die Standesbeamten, wenn sich Folk und Blues das Jawort geben. Man bekommt unweigerlich den Eindruck, als seien bei ‚Sir‘ Oliver Mally sowie Peter Schneider Fretboard-Fantasien ein bodenloses Fass.“
JOE BROOKES – ROCKTIMES (D)

„It is Blues at its best in a raw sound of despair and reclusion. Then there is the bittersweetness in songs like Almost There, Lots Of Rain and the awesome Everybody Knows (“how the story goes: down, down, down”)…and and and… It is an impressively beautiful piece of work that they have made!“
TOM WOUTERS (NL)

Ein Blues-Duo der Extraklasse!
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!“

Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.

„Raw, convincing, and surprisingly individual, spontaneous and inspiring – just how the best blues should be. Telepathy is what the two seem to have with each other… Listen, think and enjoy.“
NORMAN DARWEN (UK)

„Die beiden Künstler sind die Standesbeamten, wenn sich Folk und Blues das Jawort geben. Man bekommt unweigerlich den Eindruck, als seien bei ‚Sir‘ Oliver Mally sowie Peter Schneider Fretboard-Fantasien ein bodenloses Fass.“
JOE BROOKES – ROCKTIMES (D)

„It is Blues at its best in a raw sound of despair and reclusion. Then there is the bittersweetness in songs like Almost There, Lots Of Rain and the awesome Everybody Knows (“how the story goes: down, down, down”)…and and and… It is an impressively beautiful piece of work that they have made!“
TOM WOUTERS (NL)

Ein Blues-Duo der Extraklasse!
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern. Die Magie ihres Auftritts liegt in der Fähigkeit, die Stimmung von subtiler Intimität bis hin zu explosiver Energie zu variieren. „Manchmal wird es so leise, dass man eine Stecknadel fallen hört und dann wieder toben Mally & Schneider auf ihren akustischen sechssaitigen Bluesmaschinen, dass es die Zuhörer fast von den Hockern reißt. Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!“

Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.