Drei Elemente treffen aufeinander: Tanz, Sandkunst und Sopransaxophon - zuerst in abgestimmter Choreografie, um dann in freie Improvisation überzugehen.

Naïma Mazic

Die Tänzerin, Choreografin und Kuratorin Naïma Mazic gründete 2016 den Verein more2rhythm und die n ï m company, deren erstes Projekt und deren erste Aufführung in Havanna, Kuba, stattfanden. 2024 war sie künstlerische Leiterin der LAKE Studios Berlin (Tanzforschungs- und Residenzzentrum) und des dazugehörigen SUBMERGE-Festivals. Sie war Hauschoreografin am K3Tanzplan Hamburg/Kampnagel, hat einen MA in Performance Studies von der NYU TISCH und studierte an der P.A.R.T.S., der Iceland Academy of Arts und am MUK / Konservatorium Wien. Sie war Teil des Hip Hop Continuum von Rennie Harris beim Jacob’s Pillow Dance Festival in den USA, des Urban Dance Project in Kalkutta, Indien, sowie von ImPulsTanz danceWEB 15 & 22. Ihre Arbeiten wurden in der Judson Church NYC, bei der Vienna Art Week, im brut Wien, im DOCK 11 Berlin, in der Tanzfaktur Köln, im LAB Frankfurt, beim PODIUM Esslingen Festival und bei den Leipziger Jazztagen im Schauspielhaus Leipzig gezeigt. Naïma konzentriert sich auf die Kommunikation zwischen Tänzer:innen unterschiedlicher Herkunft und (Jazz-)Musiker:innen. Ihre Arbeit basiert auf Polyrhythmen und musikalischen Strukturen, ergänzt durch Sinnlichkeit und Weiblichkeit. Naïma dreht Musikvideos, arbeitet als Dramaturgin und Kuratorin und leitet regelmäßig ihren Workshop OF(F) RHYTHMsowie die HEAR & NOW Play Session für Tänzer:innen und (Jazz-)Musiker:innen in verschiedenen Städten. Im Jahr 2024 war Naïma Performerin und Co-Komponistin für Naama Tsabar in der Nationalgalerie Berlin – Hamburger Bahnhof während der Berlin Art Week. Im Jahr 2026 gründete sie die monatliche Reihe MUSICAL BODIES im Jazz- und Musikclub Porgy & Bess, die sie bis heute kuratiert.

Andrej Prozorov

Andrej Prozorov studierte klassisches Saxophon am Staatlichen Konservatorium in Odessa. Im Jahr 2001 holte ihn der Pianist Rudi Wilfer nach Wien, wo Prozorov bei Wolfgang Puschnig an der Musikuniversität Wien seine Jazzausbildung abschloss. Ab 2002 folgte eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Joe Zawinul und Karl Ritter. Von 2005 bis 2013 tourte er mit Fatima Spar and the Freedom Fries. Seit 2014 ist er Mitglied der Band Zawinul Syndicate.
Andrej spielte u. a. mit Alegre Corrêa, Wolfgang Puschnig, Walter Singer, Otto Lechner, David Six, Jon Sass, Joe Zawinul, Vadim Neselovskyi und Karl Ritter.

Anna Vidyaykina
Anna studierte Malerei und Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst in Wien und an der Accademia di belle arti in Florenz.
Ihr Debüt in Sandkunst machte sie 2014.
Seitdem performt sie live zur klassischen und zeitgenössischen Musik und tritt mit renommierten Ensembles in Europa auf.
2024-2026 folgen mehrere Aufführungen gemeinsam mit dem White Lake Collective von Peter & Wolf 2.0 und Der kleine Prinz im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins.
2021 wird gemeinsam mit der Pianistin Sabina Hasanova das audiovisuelle Duo Piano & Sand initiiert, mit dem die beiden Künstlerinnen 2026 ihr neuestes Programm Sandmann - Im Reich der Träume in Kooperation mit dem Wiener Konzerthaus präsentiert haben.
Anna ist in den Bereichen der Malerei, Animation und Illustration tätig.

The Vienna-based Duo of internationally renowned musicians Cristina Basili and Timotej Kosovinc shares the desire to explore cello and guitar chamber music and to find new paths in the world of classical music. Their repertoire includes both classical compositions for cello and guitar as well as contemporary works and in particular works by guitarist and composer Timotej Kosovinc. Their focus lies on creating colors and special atmospheres, evoking emotions and painting musical landscapes while connecting with the audience in a unique way. Their recordings have been broadcasted on Slovenian, Austrian and Greek radio and TV and the Duo is touring with performances at major chamber and guitar festivals and concert halls in Europe. The Duo plays on strings by Thomastik Infeld Vienna.

„ICH MACH MIR DIE WELT, WIE SIE MIR GEFÄLLT…“
HERZONANZ, das a cappella Ensemble mit 3 „H“ - Herz, Humor und 100% vokal - lädt zum A CAPPELLA KINDERMITMACHKONZERT. Während Willi noch nach Maja sucht, sind die Flintstones schon unterwegs und Pippi Langstrumpf macht sich die Welt, wie sie ihr gefällt… Ob Mitsingen, Mittanzen oder auch mit den (Groß)Eltern gemütlich Kuscheln, es wird abwechslungsreich, abenteuerlich und stimmakrobatisch!
Danach A CAPPELLA KONZERT MIT HERZONANZ - "MAGIC" Lassen Sie sich verzaubern! Herzonanz entführt Sie mit dem ursprünglichsten Instrument, der Stimme, in die Welt der unverfälschten, authentischen, vokalen Klänge - wie gewohnt mit viel Herz, Humor und Hundert Prozent vokal! Ein magischer Konzert für die ganze Familie! Ohrwürmer garantiert!

Das SALINGARI TRIO lädt Sie ein zu einem abendfüllenden Konzertgerüst, das weit über die reine Darbietung von Musik hinausgeht. Andreas Paragioudakis, Robert Bernhard und Martin Grabher erschaffen einen dialogischen Raum, in dem die vertraute Wärme der kretischen Melodik und des Saxophons nahtlos in neue, elektronisch erzeugte Frequenzsphären hineinwächst, ohne dabei ihre essentielle Kraft zu verlieren.
Dieses Konzerterlebnis speist sich aus der Spannung des Moments: Hier begegnen sich die Melancholie kretischer Modi und die grenzenlose Freiheit des Jazz so natürlich, dass alle stilistischen Grenzen verschwimmen. Getragen von einem rhythmischen Sog, der komplexe traditionelle Takte mit hypnotischen Grooves verwebt, zieht das Trio die Zuhörenden in einen Zustand zwischen meditativer Versunkenheit und körperlicher Dynamik.
Am Ende des Abends bleibt nicht die Trennung von Alt und Neu, sondern das tiefe Gefühl einer organischen Einheit. Das SALINGARI TRIO beweist: Tradition ist keine statische Erinnerung, sondern eine lebendige Kraft, die mutig in die Zukunft weist.

Diese Musik hat keine Eile, wohl aber viel Zeit! Ein Reichtum an wunderschönen Melodien tut sich dem aufmerksamen Zuhörer auf, wenn diese drei Musiker, die sich schon viele Jahre lang kennen, gemeinsam den Moment genießen und miteinander kommunizieren. Jeder bringt seinen eigenen musikalischen Kosmos und persönlichen Erfahrungsschatz mit ein.

Macht man die Augen zu, findet man sich in einer Welt kultureller Vielfalt wieder, mal im französischen Bistro, dann lässt man die Blicke über Weinberge schweifen, ist bei einem armenischen Volksfest dabei oder sitzt im Bus nach Mazedonien. Ein Meer von Assoziationen überschwemmt die Sinne und macht diese melancholische Melange aus lyrischem Flügelhornton und sanftem Dämpferklang, virtuosem Klavierspiel und ausdrucksstarken Akkordeonklängen zu etwas Besonderem. Nichts wird zugekleistert, die Musik hat eine sympathische Transparenz und besitzt zugleich viele hoch emotionale und poetische Seiten. Sie schafft eine friedliche Atmosphäre, eine Welt beseelter Ruhe und der charmanten Kommunikation. Das passt so wunderbar zusammen, dass sich in all ihren Tönen der Traum von einer besseren Welt spiegelt und sich in einem „Momentum“ vereint.

„Kopf oder Zahel“ tanzt leichtfüßig, virtuos zwischen Genre-Grenzen und versprüht sommerliche Gefühle. Ein Trio aus Akkordeon, Klarinette und Schlagzeug, das sich französischen Musette-Melodien, swingenden Eigenkompositionen und auch einer ordentlichen Portion Wiener Schmäh verschrieben hat. Mag es das schnelle, in sich verfließende Zusammenspiel von noch so dicht gepackten Melodie-Linien sein, rhythmische Versuche ungerader Taktarten oder doch nur einfach die Kunst, zu dritt so viel Groove wie eine kleine Big-Band zu erzeugen. In jedem Fall gehen die Stücke hinunter wie Öl. Wer einmal probiert, kommt schnell auf den Geschmack! Bon Appétit!

„Wind ist Leben. Von der Atmung bis zur Energie hält die unsichtbare Kraft der Luft die Mühle Welt in ständiger Bewegung.

Wind ist Musik. Die Pfeifen der Orgeln füllen die Hallen, durch die Löcher der Holzblasinstrumente säuselt die unaufhaltsame Melodie.

Wind ist Reisen. Von Gregorianischen Chorälen, über die argentinischen Tango-Variationen von Astor Piazzolla bis hin zu Klanggebilden eigener Provenienz nehmen ORGANic WOODWINDs die Zuhörer mit in den Sog eines globalen Windes, der unaufhaltsam seine Kreise zieht.“ (Georg Gratzer)

Ausgehend von der gleichartigen Klangerzeugung bei Orgelpfeifen und bei Holzblasinstrumenten entwickle ich gemeinsam mit Georg Gratzer – sehr oft maßgeschneiderte – Konzertprogramme, in denen die physikalischen Ähnlichkeiten der beiden Instrumentengruppen sich klanglich unglaublich ergänzen, sondern einen musikalischen Klang-Wind auch im Sinne einer innovativen Ästhetik auf der Basis stilistischer Diversität entfachen.

Unsere Programme bestehen somit aus Improvisationen über Gregorianische Gesänge und mittelalterliche Hymnen, aus eigenen Kompositionen, die meist anlässlich spezieller themenbezogener Konzertabende entstehen – immer unter Einbeziehung improvisatorischer Elemente. Gerne spielen wir Werke von E. Morricone und J. Garbarek; eine besondere Vorliebe haben wir für die argentinischen Tango-Variationen von Astor Piazzolla entwickelt. Dazu arrangieren wir immer wieder Werke aus dem sogenannten klassischen Repertoire.

Vielfach bereichert die äußerst ausdrucksstarke Stimme meiner Frau – Susanne Ebenbauer – unsere musikalischen Ideen, sei es in Kompositionen oder in skizzierten Stücken, in denen die Improvisation aller ganz wesentlich die Musik per se ausmacht.

Lucid Lines ist eine Band rund um die Kärntner Musiker Stefan Koller (Saxophon), Michael
Lobnig (Gitarre), Lukas Lackner (Piano, Synth), Patrick Wurzer (Bass) und Rudi Pravda
(Drums). Die fünf Musiker verbinden ihre teils unterschiedlichen Backgrounds und Einflüsse
zu einem eigenständigen Sound. Aus der langen und erfolgreichen Studiozusammenarbeit des
Wolfsbergers Stefan Koller und Michael Lobnig hervorgegangen, vereint die Band Elemente
aus Jazz, Hip-Hop, R&B und moderner Beat-Ästhetik mit einem starken Fokus
auf elektronische Klänge – und setzt dabei ausschließlich auf eigene Kompositionen.
Was ursprünglich im Studio entstand, entfaltet sich live zu einem dichten, dynamischen
Bandsound: moderne Klangtexturen, elektronische Elemente und eingängige Melodien treffen
auf präzise Grooves, offene Strukturen und improvisatorische Freiheit. Die fünf Musiker
schaffen es, Produktion und Live-Interaktion nahtlos miteinander zu verschmelzen – mal
reduziert und atmosphärisch, mal energetisch und druckvoll.

"Ladislav’s own works are spun from captivating cadences that pay homage to the guitar literature of the last century.” (Concerto, Pat Youngspiel)

„One of the finest young European guitarists.” (Don Ross)

The worldwide success of well-known acoustic guitar masters proves that such modest instrument can inspire many fans of folk, pop, flamenco and neoclassical music. Ladislav Pazdera has devoted himself entirely to the world of acoustic guitar and belongs to the generation of musicians who grew up without genre boundaries. The spectrum of styles he manages to cover ranges from masterly fingerstyle technique to world music. His play is influenced by traditional sounds from Andalusia and Eastern Europe to Arab regions while incorporating the airiness of Brazilian music and the absolute precision of classical music.

Born in 1989 in the city of Pardubice, Ladislav learned to play the violin first, then the viola and at the age of 12, he switched to the acoustic guitar. After graduating from conservatory in Pardubice, he moved to Dresden where he studied at the Dresden University of Music Carl Maria von Weber. Since then, Ladislav has gained a considerable reputation beyond Germany’s borders. In 2019, he released the duo album Meraki with Dutch guitarist Karlijn Langendijk followed by his debut solo album Chiaroscuro in 2023. Both albums received a lot of recognition from the media.

Aleksandar Jova - Countertenor
Anna Jova - Nyckelharpa

A chantar m’er de so qu’ieu non volria - Comtessa Beatriz de Dia (1140 - 1212)
Comtessa Beatriz de Dia was a 12th-centrury noblewoman and a trobairitz (female troubadour) from Occitania (Southern France). Five of her poems survived, but "A chantar m'er de so qu'ieu non volria" being the only one where the music also survived as it is part of Chansonnier du Roi, a manuscript of more than six hundred medieval songs, collected between 1255 and 1260 for Charles of Anjou (1226-1285).
The song is an inversion of traditional gender roles in courtly love. Instead of a male knight lamenting an unrequited love, the Comtessa openly sings about being betrayed by a man she deeply loves.

Today around 30 - 50 poems/texts are known to be written by trobairitz, where probably more texts have been attributed to men although written by women. However, "A chantar m'er" is the only melody known that survived!

Manjana ist schwärmerisches Gewölk und federleichte Melancholie, Weltenwanderschaft und Dialekt, analoge Herzensergüsse und ein gutes bisschen Groove. Zu Beginn noch als Duo mit Manfred Plessl an der Geige und Jana Thomaschütz am Cello, wächst Manjana mit jedem Jahr: Seit 2021 ist Sebastian Haidutschek an der Perkussion unersetzbarer Bestandteil der Formation, 2022 kam Vukašin Miškovic an der Gitarre dazu, und bei jeder Möglichkeit unterstützt Stefan Gfrerrer am Bass.

Die Cellistin und Singer-Songwriterin Marie Spaemann ist gleichermaßen in der klassischen
Musik wie im Crossover zuhause. Als Solistin und Kammermusikerin konzertiert sie
international mit Orchestern und Ensembles, während sie in ihrem eigenen Songwriting
Cello und Stimme zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache verbindet. In ihren
Texten verwebt sie Persönliches mit gesellschaftlichen Fragen und erzählt von Identität und
Entfremdung, von Gegensätzen und dem, was uns trotz allem miteinander verbindet.
Gemeinsam mit dem inn.wien Quartett, hervorgegangen aus dem genreübergreifend
arbeitenden inn.wien ensemble, präsentiert sie ihre aktuellen Songs in eigens für diese
Besetzung geschaffenen Arrangements von Ian Anderson. Als Bratschist denkt Anderson
das Streichinstrument auf außergewöhnlich vielseitige Weise – eine Herangehensweise, die
Spaemann aus ihrem eigenen Umgang mit dem Cello sehr vertraut ist. Seine eigenständige
Klangsprache trifft dabei auf natürliche Weise auf ihre musikalische Welt.
Als Interludes zwischen den Songs erklingen Werke des italienischen Cellisten und
Komponisten Giovanni Sollima. So entsteht ein Abend zwischen Singer-Songwriting,
Crossover und zeitgenössischer Kammermusik.