Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE
"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.
JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at
CD – Präsentation „GROßE KLEINIGKEITEN- TALL AND SMALL“
Das bunte, vielfältige und virtuose 11-köpfige Sunshine Orchestra mit Musikern aus 8 Nationen rund um Eddie Luis macht wieder Station am Wörtersee Das neue Album bringt humorvolle Lieder der frühen Stunde des deutschen Varieté, exquisiten Swing. und unvergessene Filmschlager! Edu-Art LUIS
„Luka Širok zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation und ist ein vielseitiger Schöpfer visueller Kunst“, erzählt Pfarrer Hans-Peter Premur, „sein künstlerischer Ausdruck umfasst ein breites Spektrum an Stilrichtungen.“ Die Ausstellung in Krumpendorf untersucht den Moment, in dem Materie, Form und menschliche Wahrnehmung ihre eigenen Grenzen überschreiten.
Für die musikalische Umrahmung sorgt Lukas Gabric (sax)
Zu sehen sind die Werke von Luka Širok bis 20. September täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Christkönig-Kirche Krumpendorf. Zum Künstler:
Luka Širok (Jg. 1982, Slowenien) ist ein vielseitiger bildender Künstler, dessen malerische Sprache von gegenständlich über abstrakt bis experimentell reicht. Er arbeitet in Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie sowie Mixed Media und untersucht zeitgenössische Themen, die Auswirkungen von Technologie und die menschliche Identität durch expressive Gestik, leuchtende Farben und unkonventionelle Techniken. Seine monumentalen Werke aus recycelten Kunststoffen stellen existenzielle Fragen, während kleinere, verschwimmende Porträts das Unterbewusstsein und die Fluidität des Selbst erforschen. Širok studierte am Liceo Artistico Max Fabiani in Gorizia und an der Accademia di Belle Arti di Venezia. Er ist Mitglied der Fondazione Malutta (Venedig) und DLUSP Ajdovščina und stellt regelmäßig in Slowenien und international aus, u. a. im Ca’ Pesaro Museum (Venedig) und im slowenischen Konsulat in Österreich. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das slowenische Außenministerium. Širok lebt und arbeitet in Goriška Brda, Slowenien.
Austrian tenor saxophonist, composer, musicologist, educator, and critic Dr. Lukas Gabric has been hailed by Thomas Gansch and Joel Frahm as a “master musician” with “breathtaking tenor virtuosity.” He has established himself as a prominent figure on the international jazz scene through performances, recordings, and teaching engagements spanning Austria, the USA, Germany, Italy, Switzerland, Hungary, Spain, Slovenia, China, South Korea, Mongolia, Serbia, Brazil, and beyond.
Dr. Gabric’s early promise was recognized in 2012 when he joined the European Generations Unit at the prestigious Festival in Frauenfeld, Switzerland, studying with jazz masters Louis Hayes, Peter Washington, and David Hazeltine. In 2013, he was named a semifinalist in the renowned Thelonious Monk Competition in Washington, D.C. His growing acclaim continued with a Best Soloist Award and Audience Choice Award at Spain’s Getxo Jazz Festival, along with third prize at the North American Saxophone Alliance Competition. In 2016, ASCAP honored him with the Herb Alpert Young Jazz Composer Award for his composition Fire Dance.
In 2018, Dr. Gabric received the Cultural Distinction Award and the Bruno Gironcoli Award from his hometown of Villach, Austria, supporting the production of his album Labor of Love, which received international critical acclaim. In 2026, the City of Villach awarded him the prestigious Kultur-Ehrenzeichen (Cultural Honor Medal) in recognition of his international artistic, scholarly, and pedagogical achievements. His discography spans more than fifteen albums and collaborations, including Migrations (Naxos, 2019), a GRAMMY-nominated recording in the category of Best Contemporary Classical Composition. His latest album, In Flux, was released through Global Gate Music.
Dr. Gabric holds an Artist Diploma from The Juilliard School and a Ph.D. in Musicology from City University of New York. He taught for six years at Juilliard’s Music Advancement Program (MAP) pre-college division and for eight years at City College of New York, where he served as an adjunct lecturer in music. His doctoral research presents a neo-Schenkerian- and Formenlehre-informed analysis of the blues-based works of John Coltrane.
A dedicated educator and scholar, Dr. Gabric has given lectures and masterclasses internationally and is the author of several pedagogical books and scholarly publications. His instructional books include The Rhythm Changes Guide published through Sher Music and Five Strategies for Developing Modern Jazz Vocabulary published through Mel Bay. His scholarly work has appeared in peer-reviewed journals including the Journal of Jazz Studies and Jazz Perspectives, as well as the Austrian cultural journal Brücke. In recognition of his pedagogical work, he received the “Extraordinary Dedication and Achievement in Teaching Distinction” from the American Protégé International Competition at Carnegie Hall and the “Recognition for the Contribution to Excellence in Music Pedagogy” from the Music and Stars International Competition.
Since 2018, he has directed the Carinthian International Jazz Award, an international competition that has attracted participants from more than forty countries.
Alongside his work in jazz and academia, Dr. Gabric has become one of the most in-demand saxophonists in China across multiple musical genres, performing with leading Asian pop artists including Sam Lee (李圣杰). He is a Henri SELMER Paris and D’Addario Woodwinds artist and currently serves as Associate Professor at Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China.
Gunther Schuller Group: Lidia Dolinschek - vocals, Gregor Bischops - vocals, Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc,Wolfgang Peisser - guitar, Martin Reitmann - bass, Gerald Schuller- drums
Unter dem Motto "Soul Jazz" präsentiert diese Formation ua. Eigenkompositionen aus der Feder von Gunther Schuller, Gregor Bischops und Wolfgang Peisser.
An diesem Abend jedoch liegt der Focus vor allem auf Gerd Schullers Schaffen, der im Bereich Jazz-Rock/Fusion unzählige Werke hinterlassen hat und Songs aus dem Bereich Soul/Funk, die Gerd sehr gern live spielte. Authentizität ist der Band ein echtes Anliegen!
Seitinger&Maierhofer balancieren geschickt zwischen gesellschaftlichen Beobachtungen, humorvollen Momenten und melancholischen Tönen. Alltägliches verwandelt sich auf berührende und unterhaltsame Weise in Geschichten, die von der Musik getragen werden. Die gut gereiften Lieder erklingen im Obersteirischen Dialekt und pendeln zwischen Jazz, Volksmusik und einer Prise Pop.
Das zweite Album „Hauptsoch die Leut habn was zum Redn“ wurde am 25.04.2025 veröffentlicht.
Die Reise beginnt im steirischen Mürztal, einer Region voller Kontraste, die liebevoll und zugleich kritisch porträtiert wird. Titel wie „Mürztal“ oder „Der Hahn“ beleuchten dabei das Leben zwischen Industrie, Natur und den kleinen Skurrilitäten des Alltags. Heimlich erlauschter Nachbarschaftsklatsch steht neben heimlicher Verehrung.
Gleichzeitig zeigt das Duo seine Fähigkeit, tiefgreifende Emotionen in Songs wie „Nebn deiner Woikn“ oder „I bin’s leid“ in Gänsehautmomente zu verwandeln. Auch Volkslieder wie „In die Berg bin i gern“ werden neu interpretiert und dadurch in die Gegenwart geholt.
Das Fundament der Band bilden Gitarre (Lukas Maierhofer), Kontrabass (Tobias Steinrück) und Schlagzeug (Klaus Fürstner). Jonny Kölbl, an der steirischen Harmonika sorgt mit seinem umtriebigen Entdeckergeist immer wieder für Überraschungen.
Im Mittelpunkt stehen die einzigartigen Stimmen von Johanna Seitinger und Lukas Maierhofer, die feiern, klagen und Geheimnisse austauschen.
Ein absolut empfehlenswerter Abend für Liebhaber*innen moderner österreichischer Musik.
MATTHEW DYLAN ist ein US amerikanischer Songwriter und Musiker mit gefühlvoller Rockstimme Mit seiner akustischen Blues- Gitarre sorgt er für Stimmung der Extraklasse und begeistert mit eigenen Songs und interpretiert Welthits mit seiner persönlichen Note.
With their new album SOMNAMBULE, the EliasHuemerProject tells untold stories. Stories of daydreaming and sleepwalking. Of lonely citylights, of asphaltflowers and desertseas. Stories of the two sides in everything in everyone and the subjectivity of beauty that connects us all. In a language without words, that is spoken only in these songs.
Der STREETVIEW DIXIECLUB präsentiert in seiner neuen Show die Superhits der 1920er und 1930er und verkündet die Botschaft: „Jazz at its best!“ Ganz im Geiste der Frenchman Street, der populären Musikmeile in New Orleans, findet man Ragtime, Dixieland & Swing-Klassiker im Programm, die nunmehr bald 100 Jahre die Musikwelt begeistern. Sieben ambitionierte MusikerInnen aus aller Welt bilden den Streetview Dixieclub. Sozialisiert in der Grazer Jazz-Szene, fanden sie über ihre Begeisterung für die Musik der 20er bis 40er Jahre zusammen und begeistern seit der Bandgründung im Jahr 2015 durch ihre Energie und Hingabe das Publikum.
KARIM THIAM ist am 17. 9. 1983 in Kaolack, dem ursprünglichen Zentrum für Kultur in Senegal, geboren. Dort begann er bereits im Alter von fünf Jahren Musik zu machen. Nach 12 Jahren Welttournee mit ANDRÉ HELLERS Afrika Afrika Show ist KARIM THIAM zurück in Österreich um sich weiterhin mit seinem interkulturellen Projekt „Voice of Afrika“ zu engagieren. Musikalisch spricht KARIM in seinen Songtexten soziale und umweltpolitische Themen wie Kindererziehung und Nachhaltigkeit an und beschäftigt sich intensiv mit der heutigen Energiefrage. Sein Ziel ist es die ökonomische und humane Situation der afrikanischen Bevölkerung zu präsentieren. Mit seinen verschiedenen Musikstilen wie: Mbalax, Ethno, African Pop, Folk, World & African Groove bringt KARIM THIAM die Menschen zum Tanzen, Lachen und zu neuer Lebensfreude. Gelebte kulturelle Integration ohne Grenzen!
2005-2006 Engagement im Zirkus Mama Afrika Deutschland , als Musiker, Tänzer und Choreograph der Tanzgruppe Senegal.
2006-2013. Engagement in der Zirkus Show – “AFRIKA AFRIKA” von ANDRE HELLER als Musiker, Choreograph & Leitung senegalesischer Tanz.
Diverse Tanzshows und Musikprojekte in: Seoul – SüdKorea, Japan, Ägypten, Algerien, Tunesien, Libanon, Marokko, Süd Afrika, Spanien, Frankreich, Italien, Schweiz, Deutschland, Belgien, Niederlande, Österreich und viele mehr…
Naama Isabelle Fassbinder stammt aus einer multinationalen Künstlerfamilie. Ihre Mutter stammte aus Israel und ihr Vater war der Zwillingsbruder von Rainer Werner Fassbinders Vater. Sie ist daher prädestiniert, zwischen verschiedenen Kulturen und Stilen zu vermitteln. Sie nahm viele Jahre klassischen Gesangsunterricht und studierte am Vienna Konservatorium Jazz. Naama nimmt ihr Publikum humorvoll und leidenschaftlich auf eine Zeitreise in frühere Epochen und verschiedene Länder mit. Im November 2017 gewann sie den 2. Platz beim zweiten internationalen Kulturwettbewerb des Kunstreigens. Seit Ende 2020 schreibt sie auch eigene Songs im Weltmusikstil in verschiedenen Sprachen
Elias Meiri (piano)
Im Alter von vier Jahren begann Meiri, Klavier zu spielen. Er absolvierte später das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel Aviv und studierte am Berklee College of Music in Boston.
Danach arbeitete er mit Berühmtheiten wie Dizzy Gillespie, David Liebman und Steve Grossman. 1985 errang er Platz zwei im internationalen Jazzwettbewerb in Leverkusen, und dann den ersten Platz im internationalen Wettbewerb in Hoilaart in Belgien. 1987 war er erster im internationalen Wettbewerb für Jazz-Pianisten in Kalicz, Polen. Seit 1987 lebt er in Wien. Das Duo, bestehend aus ihm und seiner musikalischen Partnerin Timna Brauer das an Festspielen wie Montreux, Paris, Lugano und Wien teilnahm, gewann 1990 den internationalen Jazzwettbewerb in La Défense. Im selben Jahr präsentierten die beiden auch eine eigene Fernsehshow in Österreich.
Weiterhin spielt er im Elias Meiri Trio, unterrichtet Klavier und Improvisation und widmet sich der Komposition sowie der Produktion seiner CDs.
Meiri und Timna Brauer haben zwei gemeinsame erwachsene Kinder, eine Tochter und einen Sohn.
Die Konzertsaison ist beendet — das nächste Programm folgt bald.
Nächste Konzerte
Mo17quattro grammofeat. Svitlana Varava
"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.
Di18Jugendjazzorchester Sachsen & Jugendjazzorchester KärntenThe Music of Reini P.-Schmölzer
JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at
Mi19EDDIE LUIS und sein SUNSHINE ORCHESTRAEddie Luis (AT) – Violine, Trompete, Posaune, Tuba, Gesang · Marton Papp (HU) – Klarinette, Saxophon · Lenart de Bock (BE, SI) – Klarinette, Saxophon · Sergej Markov (UA) – Klarinette, Saxophon · Žan Cesar (SI) – Trompete · Salamon Tüzkö (HU) – Trompete · Connor Gentry (NZ) – Posaune · Martin Lajtman (HR) – Klavier · Zoran Smić (HR) – Gitarre · Miha Lampe (SI) – Kontrabass · Oleg Markov (UA) – Schlagzeug
CD – Präsentation „GROßE KLEINIGKEITEN- TALL AND SMALL“
Das bunte, vielfältige und virtuose 11-köpfige Sunshine Orchestra mit Musikern aus 8 Nationen rund um Eddie Luis macht wieder Station am Wörtersee Das neue Album bringt humorvolle Lieder der frühen Stunde des deutschen Varieté, exquisiten Swing. und unvergessene Filmschlager! Edu-Art LUIS
Do20Saxophon trifft auf PinselLukas Gabric (sax) · Luka Sirok (Maler)
„Luka Širok zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation und ist ein vielseitiger Schöpfer visueller Kunst“, erzählt Pfarrer Hans-Peter Premur, „sein künstlerischer Ausdruck umfasst ein breites Spektrum an Stilrichtungen.“ Die Ausstellung in Krumpendorf untersucht den Moment, in dem Materie, Form und menschliche Wahrnehmung ihre eigenen Grenzen überschreiten.
Für die musikalische Umrahmung sorgt Lukas Gabric (sax)
Zu sehen sind die Werke von Luka Širok bis 20. September täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Christkönig-Kirche Krumpendorf. Zum Künstler:
Luka Širok (Jg. 1982, Slowenien) ist ein vielseitiger bildender Künstler, dessen malerische Sprache von gegenständlich über abstrakt bis experimentell reicht. Er arbeitet in Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie sowie Mixed Media und untersucht zeitgenössische Themen, die Auswirkungen von Technologie und die menschliche Identität durch expressive Gestik, leuchtende Farben und unkonventionelle Techniken. Seine monumentalen Werke aus recycelten Kunststoffen stellen existenzielle Fragen, während kleinere, verschwimmende Porträts das Unterbewusstsein und die Fluidität des Selbst erforschen. Širok studierte am Liceo Artistico Max Fabiani in Gorizia und an der Accademia di Belle Arti di Venezia. Er ist Mitglied der Fondazione Malutta (Venedig) und DLUSP Ajdovščina und stellt regelmäßig in Slowenien und international aus, u. a. im Ca’ Pesaro Museum (Venedig) und im slowenischen Konsulat in Österreich. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das slowenische Außenministerium. Širok lebt und arbeitet in Goriška Brda, Slowenien.
↳ danachLukas Gabric & Alan Bartus, Clemens Gigacher, Klemens MarktlLukas Gabric – Saxophon · Alan Bartus - keyboard · Clemens Gigacher - bass · Klemens Marktl - drums
Austrian tenor saxophonist, composer, musicologist, educator, and critic Dr. Lukas Gabric has been hailed by Thomas Gansch and Joel Frahm as a “master musician” with “breathtaking tenor virtuosity.” He has established himself as a prominent figure on the international jazz scene through performances, recordings, and teaching engagements spanning Austria, the USA, Germany, Italy, Switzerland, Hungary, Spain, Slovenia, China, South Korea, Mongolia, Serbia, Brazil, and beyond.
Dr. Gabric’s early promise was recognized in 2012 when he joined the European Generations Unit at the prestigious Festival in Frauenfeld, Switzerland, studying with jazz masters Louis Hayes, Peter Washington, and David Hazeltine. In 2013, he was named a semifinalist in the renowned Thelonious Monk Competition in Washington, D.C. His growing acclaim continued with a Best Soloist Award and Audience Choice Award at Spain’s Getxo Jazz Festival, along with third prize at the North American Saxophone Alliance Competition. In 2016, ASCAP honored him with the Herb Alpert Young Jazz Composer Award for his composition Fire Dance.
In 2018, Dr. Gabric received the Cultural Distinction Award and the Bruno Gironcoli Award from his hometown of Villach, Austria, supporting the production of his album Labor of Love, which received international critical acclaim. In 2026, the City of Villach awarded him the prestigious Kultur-Ehrenzeichen (Cultural Honor Medal) in recognition of his international artistic, scholarly, and pedagogical achievements. His discography spans more than fifteen albums and collaborations, including Migrations (Naxos, 2019), a GRAMMY-nominated recording in the category of Best Contemporary Classical Composition. His latest album, In Flux, was released through Global Gate Music.
Dr. Gabric holds an Artist Diploma from The Juilliard School and a Ph.D. in Musicology from City University of New York. He taught for six years at Juilliard’s Music Advancement Program (MAP) pre-college division and for eight years at City College of New York, where he served as an adjunct lecturer in music. His doctoral research presents a neo-Schenkerian- and Formenlehre-informed analysis of the blues-based works of John Coltrane.
A dedicated educator and scholar, Dr. Gabric has given lectures and masterclasses internationally and is the author of several pedagogical books and scholarly publications. His instructional books include The Rhythm Changes Guide published through Sher Music and Five Strategies for Developing Modern Jazz Vocabulary published through Mel Bay. His scholarly work has appeared in peer-reviewed journals including the Journal of Jazz Studies and Jazz Perspectives, as well as the Austrian cultural journal Brücke. In recognition of his pedagogical work, he received the “Extraordinary Dedication and Achievement in Teaching Distinction” from the American Protégé International Competition at Carnegie Hall and the “Recognition for the Contribution to Excellence in Music Pedagogy” from the Music and Stars International Competition.
Since 2018, he has directed the Carinthian International Jazz Award, an international competition that has attracted participants from more than forty countries.
Alongside his work in jazz and academia, Dr. Gabric has become one of the most in-demand saxophonists in China across multiple musical genres, performing with leading Asian pop artists including Sam Lee (李圣杰). He is a Henri SELMER Paris and D’Addario Woodwinds artist and currently serves as Associate Professor at Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou, China.
Fr21Gunther Schuller GroupLidia Dolinschek - vocals · Gregor Bischops - vocals · Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc · Wolfgang Peisser - guitar · Martin Reitmann - bass · Gerald Schuller- drums
Gunther Schuller Group: Lidia Dolinschek - vocals, Gregor Bischops - vocals, Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc,Wolfgang Peisser - guitar, Martin Reitmann - bass, Gerald Schuller- drums
Unter dem Motto "Soul Jazz" präsentiert diese Formation ua. Eigenkompositionen aus der Feder von Gunther Schuller, Gregor Bischops und Wolfgang Peisser.
An diesem Abend jedoch liegt der Focus vor allem auf Gerd Schullers Schaffen, der im Bereich Jazz-Rock/Fusion unzählige Werke hinterlassen hat und Songs aus dem Bereich Soul/Funk, die Gerd sehr gern live spielte. Authentizität ist der Band ein echtes Anliegen!
↳ danachSeitinger & Maierhofer BandDoppelkonzert
Seitinger&Maierhofer balancieren geschickt zwischen gesellschaftlichen Beobachtungen, humorvollen Momenten und melancholischen Tönen. Alltägliches verwandelt sich auf berührende und unterhaltsame Weise in Geschichten, die von der Musik getragen werden. Die gut gereiften Lieder erklingen im Obersteirischen Dialekt und pendeln zwischen Jazz, Volksmusik und einer Prise Pop.
Das zweite Album „Hauptsoch die Leut habn was zum Redn“ wurde am 25.04.2025 veröffentlicht.
Die Reise beginnt im steirischen Mürztal, einer Region voller Kontraste, die liebevoll und zugleich kritisch porträtiert wird. Titel wie „Mürztal“ oder „Der Hahn“ beleuchten dabei das Leben zwischen Industrie, Natur und den kleinen Skurrilitäten des Alltags. Heimlich erlauschter Nachbarschaftsklatsch steht neben heimlicher Verehrung.
Gleichzeitig zeigt das Duo seine Fähigkeit, tiefgreifende Emotionen in Songs wie „Nebn deiner Woikn“ oder „I bin’s leid“ in Gänsehautmomente zu verwandeln. Auch Volkslieder wie „In die Berg bin i gern“ werden neu interpretiert und dadurch in die Gegenwart geholt.
Das Fundament der Band bilden Gitarre (Lukas Maierhofer), Kontrabass (Tobias Steinrück) und Schlagzeug (Klaus Fürstner). Jonny Kölbl, an der steirischen Harmonika sorgt mit seinem umtriebigen Entdeckergeist immer wieder für Überraschungen.
Im Mittelpunkt stehen die einzigartigen Stimmen von Johanna Seitinger und Lukas Maierhofer, die feiern, klagen und Geheimnisse austauschen.
Ein absolut empfehlenswerter Abend für Liebhaber*innen moderner österreichischer Musik.
Sa22MATTHEW DYLANMatthew Dylan – Gitarre, Gesang
MATTHEW DYLAN ist ein US amerikanischer Songwriter und Musiker mit gefühlvoller Rockstimme Mit seiner akustischen Blues- Gitarre sorgt er für Stimmung der Extraklasse und begeistert mit eigenen Songs und interpretiert Welthits mit seiner persönlichen Note.
↳ danachjohn armand bandChristian Salfellner – Schlagzeug · Flip Philip - Vibraphon
So23Elias Huemer ProjectElias Huemer keys · Timon Grohs git · Almonther Alshoufi e-bass · Daniel Semmelrock drums
With their new album SOMNAMBULE, the EliasHuemerProject tells untold stories. Stories of daydreaming and sleepwalking. Of lonely citylights, of asphaltflowers and desertseas. Stories of the two sides in everything in everyone and the subjectivity of beauty that connects us all. In a language without words, that is spoken only in these songs.
Mo24Streetview DixieclubUrsula Reicher – Gesang · Vova Navozenko – Trompete · Matthias Meister – Klarinette, Saxophon · Emiliano Sampaio – Posaune · Felix Greilberger – Banjo, Gitarre · Lukas Straußberger – Bass · Michael Bernsteiner – Schlagzeug
Der STREETVIEW DIXIECLUB präsentiert in seiner neuen Show die Superhits der 1920er und 1930er und verkündet die Botschaft: „Jazz at its best!“ Ganz im Geiste der Frenchman Street, der populären Musikmeile in New Orleans, findet man Ragtime, Dixieland & Swing-Klassiker im Programm, die nunmehr bald 100 Jahre die Musikwelt begeistern. Sieben ambitionierte MusikerInnen aus aller Welt bilden den Streetview Dixieclub. Sozialisiert in der Grazer Jazz-Szene, fanden sie über ihre Begeisterung für die Musik der 20er bis 40er Jahre zusammen und begeistern seit der Bandgründung im Jahr 2015 durch ihre Energie und Hingabe das Publikum.
Di25Karim ThiamKarim Thiam – Gesang, Gitarre, Talking Drum
KARIM THIAM ist am 17. 9. 1983 in Kaolack, dem ursprünglichen Zentrum für Kultur in Senegal, geboren. Dort begann er bereits im Alter von fünf Jahren Musik zu machen. Nach 12 Jahren Welttournee mit ANDRÉ HELLERS Afrika Afrika Show ist KARIM THIAM zurück in Österreich um sich weiterhin mit seinem interkulturellen Projekt „Voice of Afrika“ zu engagieren. Musikalisch spricht KARIM in seinen Songtexten soziale und umweltpolitische Themen wie Kindererziehung und Nachhaltigkeit an und beschäftigt sich intensiv mit der heutigen Energiefrage. Sein Ziel ist es die ökonomische und humane Situation der afrikanischen Bevölkerung zu präsentieren. Mit seinen verschiedenen Musikstilen wie: Mbalax, Ethno, African Pop, Folk, World & African Groove bringt KARIM THIAM die Menschen zum Tanzen, Lachen und zu neuer Lebensfreude. Gelebte kulturelle Integration ohne Grenzen!
2005-2006 Engagement im Zirkus Mama Afrika Deutschland , als Musiker, Tänzer und Choreograph der Tanzgruppe Senegal.
2006-2013. Engagement in der Zirkus Show – “AFRIKA AFRIKA” von ANDRE HELLER als Musiker, Choreograph & Leitung senegalesischer Tanz.
Diverse Tanzshows und Musikprojekte in: Seoul – SüdKorea, Japan, Ägypten, Algerien, Tunesien, Libanon, Marokko, Süd Afrika, Spanien, Frankreich, Italien, Schweiz, Deutschland, Belgien, Niederlande, Österreich und viele mehr…
Mi26Sabine Neibersch Band
Do27Elias Meiri & Naama FassbinderElias Meiri – Klavier · Naama Fassbinder – Gesang
Naama Isabelle Fassbinder stammt aus einer multinationalen Künstlerfamilie. Ihre Mutter stammte aus Israel und ihr Vater war der Zwillingsbruder von Rainer Werner Fassbinders Vater. Sie ist daher prädestiniert, zwischen verschiedenen Kulturen und Stilen zu vermitteln. Sie nahm viele Jahre klassischen Gesangsunterricht und studierte am Vienna Konservatorium Jazz. Naama nimmt ihr Publikum humorvoll und leidenschaftlich auf eine Zeitreise in frühere Epochen und verschiedene Länder mit. Im November 2017 gewann sie den 2. Platz beim zweiten internationalen Kulturwettbewerb des Kunstreigens. Seit Ende 2020 schreibt sie auch eigene Songs im Weltmusikstil in verschiedenen Sprachen
Elias Meiri (piano)
Im Alter von vier Jahren begann Meiri, Klavier zu spielen. Er absolvierte später das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel Aviv und studierte am Berklee College of Music in Boston.
Danach arbeitete er mit Berühmtheiten wie Dizzy Gillespie, David Liebman und Steve Grossman. 1985 errang er Platz zwei im internationalen Jazzwettbewerb in Leverkusen, und dann den ersten Platz im internationalen Wettbewerb in Hoilaart in Belgien. 1987 war er erster im internationalen Wettbewerb für Jazz-Pianisten in Kalicz, Polen. Seit 1987 lebt er in Wien. Das Duo, bestehend aus ihm und seiner musikalischen Partnerin Timna Brauer das an Festspielen wie Montreux, Paris, Lugano und Wien teilnahm, gewann 1990 den internationalen Jazzwettbewerb in La Défense. Im selben Jahr präsentierten die beiden auch eine eigene Fernsehshow in Österreich.
Weiterhin spielt er im Elias Meiri Trio, unterrichtet Klavier und Improvisation und widmet sich der Komposition sowie der Produktion seiner CDs.
Meiri und Timna Brauer haben zwei gemeinsame erwachsene Kinder, eine Tochter und einen Sohn.
Fr28Big Band Wörthersee
Sa29Affäre DREYFUSSDominik Fuss – Trompete · Martin Fuss – Saxophon · Florian Fuss – Holzbläser · Fabian Mang – Keyboards · Philip Zarfl – Bass · Mario Gonzi – Schlagzeug
So30Isaac GlutenCarla Kaltenböck – Gesang · Axel Rosenegger – Keyboards, Gesang · Jakob Gönitzer – E-Bass · Daniel Semmelrock – Schlagzeug
Wir sind Isaac Gluten
Der Ausgangspunkt unserer Arbeit ist die Freude am Experimentieren - was für andere Bands etwas zu heiß scheint, ist Isaac Glutens täglich Brot: Funk, Rock-Fusion, Avant-Pop oder Balladenmaterial; jedes Stück lädt dazu ein, sich auf andere Art und Weise mitreißen zu lassen.
Jede Performance führt durch musikalische Fahrwässer, ohne den Teig zu vergatschen (Gatsch = Österreichische Mundart für Schlamm, aber auch Objekte mit schlammähnlicher Konsistenz).
Vom Schreibprozess bis hin zur Live-Performance bleibt der Forschungsgeist der KünstlerInnen resch und frisch - ihre Tunes schreiben sie im Kollektiv mit stetiger Skepsis und einer Offenheit für das Ungewisse. Trotz ihrer Liebe zum Detail genießt Isaac Gluten den improvisatorischen, freien Charakter ihrer Musik und so schafft die Band eine spannende Brücke zwischen Spontanität und Vertrautheit. Ergebnis dabei sind einzigartige Live-Momente, Melodien mit Ohrwurm-Potenzial und starken Grooves, die selbst die größten Tanzmuffel ihre Beckenböden leicht kippen lassen.
Isaac Gluten ist übrigens nicht nur eine Band, sondern auch ein Brot. Ein Baguette, um genau zu sein. Es ist unser Baguette. Isaac.
Mo31Borut Mori & Andrej OfakBorut Mori – Akkordeon · Andrej Ofak – Gitarre
Deren Arbeit kann als ein Mosaik aus Frieden, Freude, Verbundenheit und Unendlichkeit beschrieben werden kann. Die musikalischen Kreationen des Duos erzählen dem Publikum die Geschichten von Natur, Freundschaft, Liebe und fernen Welten - ganz und gar durch die Schönheit ihrer instrumentalen Musik. Freuen Sie sich auf eine Mischung aus überlegter Komposition und herzhafter Improvisation und ihrer ganz besonderen Verbindung zwischen Mensch und Musik.
Di01Elias Meiri & Jasmin Meiri-BrauerElias Meiri – Klavier · Jasmin Meiri-Brauer – Gesang, Percussion
Elias Meiri (piano)
Im Alter von vier Jahren begann Meiri, Klavier zu spielen. Er absolvierte später das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel Aviv und studierte am Berklee College of Music in Boston.
Danach arbeitete er mit Berühmtheiten wie Dizzy Gillespie, David Liebman und Steve Grossman. 1985 errang er Platz zwei im internationalen Jazzwettbewerb in Leverkusen, und dann den ersten Platz im internationalen Wettbewerb in Hoilaart in Belgien. 1987 war er erster im internationalen Wettbewerb für Jazz-Pianisten in Kalicz, Polen. Seit 1987 lebt er in Wien. Das Duo, bestehend aus ihm und seiner musikalischen Partnerin Timna Brauer das an Festspielen wie Montreux, Paris, Lugano und Wien teilnahm, gewann 1990 den internationalen Jazzwettbewerb in La Défense. Im selben Jahr präsentierten die beiden auch eine eigene Fernsehshow in Österreich.
Weiterhin spielt er im Elias Meiri Trio, unterrichtet Klavier und Improvisation und widmet sich der Komposition sowie der Produktion seiner CDs.
Meiri und Timna Brauer haben zwei gemeinsame erwachsene Kinder, eine Tochter und einen Sohn.
Jasmin Meiri-Brauer
Studium und Werdegang
Studium Jazz- und Popgesang sowie Gesangspädagogik am Vienna Music Institute
Ab dem 25. Lebensjahr entstanden verschiedene musikalische Projekte: Begonnen mit jüdischer Musik, Weltmusik, der Gründung eines klassischen Chores, gefolgt von Jazz-, Rock-, und Balkanprojekten.
Seit 2020 spezialisiert sie sich auf Perkussionsinstrumente wie die Cajon, mit der sie in diversen Formationen Anklang findet.
Zurzeit ist sie mit der wilden Balkan, Gypsy-Jazz, Oriental Combo Baba Yaga in ganz Österreich unterwegs
Mi02Anna Vidyaykina, Naïma Mazic & Andrej ProzorovAnna Vidyaykina – Sandanimation · Naïma Mazic – Tanz · Andrej Prozorov – Saxophon
Do03Cristina Basili & Timotej KosovincCristina Basili – Violoncello · Timotej Kosovinc – Gitarre
The Vienna-based Duo of internationally renowned musicians Cristina Basili and Timotej Kosovinc shares the desire to explore cello and guitar chamber music and to find new paths in the world of classical music. Their repertoire includes both classical compositions for cello and guitar as well as contemporary works and in particular works by guitarist and composer Timotej Kosovinc. Their focus lies on creating colors and special atmospheres, evoking emotions and painting musical landscapes while connecting with the audience in a unique way. Their recordings have been broadcasted on Slovenian, Austrian and Greek radio and TV and the Duo is touring with performances at major chamber and guitar festivals and concert halls in Europe. The Duo plays on strings by Thomastik Infeld Vienna.
Fr04Martin MoroMartin Moro – Gitarre
Sa05HERZONANZA-cappella-Kindermitmachkonzert „Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt …“
↳ danachSue Gerger & Band
Sue Gerger & Band freuen sich, am 5. September in der Waldarena Platz zu nehmen.
Die gebürtige Klagenfurterin berührt seit über einem Jahrzehnt als Songwriterin, Pianistin und Sängerin mit einem unverwechselbaren Gespür für Melodie und Ausdruck. An diesem Abend ist sie mit ihrer vollen Band zu erleben: Gesang, Klavier, Akustik- und E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Ukulele und Akkordeon, ergänzt durch liebevolle Details an Violine, Mini-Celesta und Glockenspiel — ein warmer, vielschichtiger Bandsound zwischen zarten und kraftvollen Momenten, der zum Zurücklehnen und Genießen einlädt.
