Vergangene Konzerte

Die besiegte Barriere in der Christkönig-Kirche läuft die Ausstellung "OBEX VICTA" (die besiegte Barriere) des slowenischen Künstlers Luka Širok! „Luka Širok zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation und ist ein vielseitiger Schöpfer visueller Kunst“, erzählt Pfarrer Hans-Peter Premur, „sein künstlerischer Ausdruck umfasst ein breites Spektrum an Stilrichtungen.“ Die Ausstellung in Krumpendorf untersucht den Moment, in dem Materie, Form und menschliche Wahrnehmung ihre eigenen Grenzen überschreiten. Für die musikalische Umrahmung sorgt Lukas Gabric (sax).

Zu sehen sind die Werke von Luka Širok bis 20. September täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Christkönig-Kirche Krumpendorf.
Zum Künstler: Luka Širok (Jg. 1982, Slowenien) ist ein vielseitiger bildender Künstler, dessen malerische Sprache von gegenständlich über abstrakt bis experimentell reicht. Er arbeitet in Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie sowie Mixed Media und untersucht zeitgenössische Themen, die Auswirkungen von Technologie und die menschliche Identität durch expressive Gestik, leuchtende Farben und unkonventionelle Techniken. Seine monumentalen Werke aus recycelten Kunststoffen stellen existenzielle Fragen, während kleinere, verschwimmende Porträts das Unterbewusstsein und die Fluidität des Selbst erforschen. Širok studierte am Liceo Artistico Max Fabiani in Gorizia und an der Accademia di Belle Arti di Venezia. Er ist Mitglied der Fondazione Malutta (Venedig) und DLUSP Ajdovščina und stellt regelmäßig in Slowenien und international aus, u. a. im Ca’ Pesaro Museum (Venedig) und im slowenischen Konsulat in Österreich. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das slowenische Außenministerium. Širok lebt und arbeitet in Goriška Brda, Slowenien.

Viele Jahre lang hat der Soulsänger und bekannte Schauspieler Ron Williams in der Rolle des legendären Ray Charles mit einer großen Revue die europäischen Bühnen bereist und ist für seine Darstellung mit etlichen Preisen ausgezeichnet worden. Es war nun endlich an der Zeit, seine musikalische Verbeugung vor Ray Charles auch in einem kleinen Ensemble auf die Bühne zu bringen. In diesem quasi neuen Programm interpretiert Ron Williams mit gewohnter Hingabe und stimmlicher Inbrunst Klassiker aus dem Ray Charles-Rertoire, wie "You don´t know me", "Busted", "Let the good times roll" und "I can´t stop loving You2.
Und wer, wenn nicht Ron Williams, sollte diese Songs singen? Man darf sich also auf einen phantastischen Konzertabend freuen.Mit Ron Williams kommt ein absoluter Star der deutschen Unterhaltungsbranche nach Krumpendorf. Der bekannte Theaterschauspieler kam 1968 als GI nach Deutschland und wurde in der ersten Besetzung für das Musical "Hair" Ende der 60er Jahre schlagartig bekannt. Es folgten Karrieren als Schauspieler, Sänger und Kabarettist für u.a. die "Münchener Lach-und Schießgesellschaft". Er spielte Hauptrollen in Filmen und wurde beliebter Radiomoderator. Seine eigene TV-Sendung "Ronabend" war in den 80er Jahren ein Quoten-Hit. Seit mehr als 25 Jahren spielt er außerordentlich erfolgreich Theater und verkörperte in eigens für ihn geschriebenen Stücken Martin Luther King, Nelson Mandela, Harry Belafonte und acht Jahre lang Ray Charles, wofür er zahlreiche internationale Auszeichnungen erhielt. Nach Krumpendorf in die Waldarena kommt er als begnadeter Soulsänger mit Songs von u.a. Ray Charles, Otis Redding und Carole King. Seit 2007 arbeitet Ron Williams eng mit dem Gitarristen Jörg Seidel zusammen, der für die beiden Konzerte in der Waldarena ein hochklassig besetztes Trio zusammengestellt hat. Rob Bargard wird die Hammondorgel spielen und am Schlagzeug wird Klemens Marktl sitzen. Philipp Zarfl wird am Kontrabass den Groove beisteuern. Prädikat:
Unbedingt hörens - und sehenswert!

Die hochkarätig und international besetzte Salsa Band bewegt sich musikalisch auf den Spuren des Son Cubano, Guaracha, Rumba Guaguanco, aber auch dem Afro-Latin Jazz. Die geballte
Lebensfreude eines ganzen Kontinents, sowie der damit verbundene Groove, wird spür- und erlebbar. Die prickelnde Energie dieser Musik lässt keinen ruhig – ein heißer Salsa Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird, ist garantiert. Der aus Venezuela stammende Percussionist Ismael Barrios wuchs mit der Musik seiner Heimat auf. Sein erstes Instrument war die Cuatro, eine viersaitige venezolanische Gitarre. Nach dem Studium der klassischen Gitarre in Österreich setzte sich aber seine Leidenschaft zur Percussion nachhaltig durch. Barrios, der auch leidenschaftlicher Koch, Radfahrer und Familienmensch ist, sorgt(e) für die percussive Würze u.a. bei Martin Grubinger, Papermoon, OPUS, S.T.S., Markus Schirmers SCURDIA, Alegre Correa, Ripoff Raskolnikov, der Camerata Salzburg und seiner eigenen 12-köpfigen Band Salsa Explosion.

Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.

Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.

Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.

Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.

Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.

Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.

Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.

Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.

Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.

Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.

Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.

Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.

Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.

Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.

Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.

Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.

Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.

Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.

Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.

Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.

Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.

Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.

Forró ist der mitreißende Klang des brasilianischen Nordostens – lebendig, tanzbar und voller Emotionen. Mandacarú bringt diesen einzigartigen Stil mit Akkordeon, Zabumba, Geige, Triangel und Gesang auf die Bühne. Benannt nach der Staatspflanze der Provinz Pernambuco stacheln sie zum Tanz an: Die leidenschaftlichen Rhythmen und Melodien erzählen von Liebe, Sehnsucht und Lebensfreude und schaffen eine energievolle, aber auch intime Atmosphäre.

Wo virtuose Akkordeonklänge auf deutschsprachige „Chansons de la Mur“ treffen, wo geschmunzelt, geträumt und mitgeschwelgt wird, dort erklingt der einzigartige Sound von LaBix & the Fizzy Tones.
Die deutschsprachigen Texte sind mitten aus dem Leben gegriffen – mal augenzwinkernd, mal berührend, immer authentisch. Getragen wird die glasklare Stimme von LaBix von einer hochkarätigen Besetzung aus Kontrabass, Gitarre, Akkordeon, Geige und Schlagzeug.
Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Chanson, Jazz, Pop und einer Prise französischem Flair. So entstehen Lieder voller Leichtigkeit, Charme und Tiefgang, die das Publikum gleichermaßen zum Lächeln wie zum Nachdenken bringen.
Ein Konzertabend voller Geschichten, musikalischer Überraschungen und chansoneskem Fizz.

Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.

KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.

Boris Uran arbeitet gerade an seinem zweiten Studio Album als Songwriter
Das erste Projekt wurde unter dem Namen Orange Sun 2022 veröffentlicht (Album ‚Bridges‘)
Es war ein Trio Projekt mit Primus Sitter und Jon Sass Diesmal hat Boris das neue Projekt gemeinsam mit Primus Sitter produziert und arrangiert. Es finden sich drei Gastmusiker auf der CD. Lisa Hofmaninger, Jana Thomaschütz und Wolfgang Puschnig . Während den Aufnahmen haben Lisa, Primus und Boris entschieden auch gemeinsam Live spielen zu wollen So gibt es in Krumpendorf eine kleine Premiere.

Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.

Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE

"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.

quattrogrammo.com ↗ (öffnet neuen Tab)

JJO Sachsen plays the music of Reini P.-Schmölzer
Der 1983 in Radenthein (Österreich) geborene Schlagzeuger, Komponist und Arrangeur Reinhold „Reini“ P.-Schmölzer zählt zu den markantesten Stimmen im europäischen Jazzorchester-Schaffen. Sein Werk verbindet die Tradition der Bigband mit zeitgenössischen Kompositionstechniken zu einer unverwechselbaren Klangsprache – präzise in der Struktur, weit im Ausdruck.
Schmölzer studierte Schlagzeug und Jazz an der Kunstuniversität Graz Komposition und Schlagzeug am Jazz Institute Berlin. Seine Karriere führte ihn als Drummer, Komponist/Arrangeur und Dirigent zu renommierten Ensembles wie der Frankfurt Radiobigband, der NDR Bigband Hamburg, der RTV Bigband Slovenija, dem Aarhus Jazz Orchestra sowie dem Croatian Radiotelevision Jazz Orchestra. Als Sideman stand er gemeinsam mit Musikern und Bands wie Ed Partyka Jazz Orchestra, Joe Lovano, Chris Potter und Michael Abene auf der Bühne – einem Grammy-prämierten Komponist und Arrangeur, der Schmölzers Arbeit mit den Worten würdigte: „…not only is Reinhold a wonderful drummer, but a first rate arranger & composer with a first rate Jazz orchestra.“
Sein Jazz Orchestra Debütalbum Miraculous Loss Of Signal (UNIT Records, 2012) – entstanden u. a. aus einem Arrangement von Radioheads „Lotus Flower“, das mit dem DownBeat Student Music Award ausgezeichnet und von der Frankfurt Radiobigband in Auftrag gegeben wurde – und das Folgewerk Aerial Image (UNIT Records, 2016) wurden von der internationalen Fachpresse gefeiert. „Jazz thing“ nannte Aerial Image „eines der besten Bigband-Alben der letzten Jahre“, das amerikanische Magazin „All About Jazz“ schwärmte von einem „…Impressionist, eine Eigenschaft, die er als Komponist, Arrangeur und Schlagzeuger deutlich zeigt…“. Ein neues Jazzorchester-Album mit dem Titel „Mountain Time“ ist für Herbst 2026 angekündigt.
2017 wurde Schmölzer mit dem Outstanding Artist Award der österreichischen Bundesregierung ausgezeichnet. Seit 2019 lehrt er Jazzarrangement und Komposition an der Gustav Mahler Privatuniversität Klagenfurt (Österreich).
Das JUGEND-JAZZORCHESTER SACHSEN ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 20 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 18 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Ed Partyka (Schweiz/USA), Malte Schiller, Jan Schreiner, Milan Svoboda (Tschechien), Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Marko Lackner, Al Porcino, Ansgar Striepens die Band. Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“
Weiterführende Informationen unter:
www.instagram.com/jugendjazzorchester_sachsen
www.facebook.com/JJOSachsen
www.youtube.com/channel/UCACC3OXlzmEv7Njlx1bU2pQ/playlists
www.saechsischer-musikrat.de
www.reinischmoelzer.at

Das bunte, vielfältige und virtuose 11-köpfige Sunshine Orchestra mit Musikern aus 8 Nationen rund um Eddie Luis macht wieder Station am Wörtersee Das neue Album bringt humorvolle Lieder der frühen Stunde des deutschen Varieté, exquisiten Swing. und unvergessene Filmschlager! Edu-Art LUIS

musikwerkstatt.at ↗ (öffnet neuen Tab)

„Luka Širok zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation und ist ein vielseitiger Schöpfer visueller Kunst“, erzählt Pfarrer Hans-Peter Premur, „sein künstlerischer Ausdruck umfasst ein breites Spektrum an Stilrichtungen.“ Die Ausstellung in Krumpendorf untersucht den Moment, in dem Materie, Form und menschliche Wahrnehmung ihre eigenen Grenzen überschreiten.

Für die musikalische Umrahmung sorgt Lukas Gabric (sax)

Zu sehen sind die Werke von Luka Širok bis 20. September täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Christkönig-Kirche Krumpendorf. Zum Künstler:

Luka Širok (Jg. 1982, Slowenien) ist ein vielseitiger bildender Künstler, dessen malerische Sprache von gegenständlich über abstrakt bis experimentell reicht. Er arbeitet in Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie sowie Mixed Media und untersucht zeitgenössische Themen, die Auswirkungen von Technologie und die menschliche Identität durch expressive Gestik, leuchtende Farben und unkonventionelle Techniken. Seine monumentalen Werke aus recycelten Kunststoffen stellen existenzielle Fragen, während kleinere, verschwimmende Porträts das Unterbewusstsein und die Fluidität des Selbst erforschen. Širok studierte am Liceo Artistico Max Fabiani in Gorizia und an der Accademia di Belle Arti di Venezia. Er ist Mitglied der Fondazione Malutta (Venedig) und DLUSP Ajdovščina und stellt regelmäßig in Slowenien und international aus, u. a. im Ca’ Pesaro Museum (Venedig) und im slowenischen Konsulat in Österreich. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das slowenische Außenministerium. Širok lebt und arbeitet in Goriška Brda, Slowenien.

Gunther Schuller Group: Lidia Dolinschek - vocals, Gregor Bischops - vocals, Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc,Wolfgang Peisser - guitar, Martin Reitmann - bass, Gerald Schuller- drums
Unter dem Motto "Soul Jazz" präsentiert diese Formation ua. Eigenkompositionen aus der Feder von Gunther Schuller, Gregor Bischops und Wolfgang Peisser.
An diesem Abend jedoch liegt der Focus vor allem auf Gerd Schullers Schaffen, der im Bereich Jazz-Rock/Fusion unzählige Werke hinterlassen hat und Songs aus dem Bereich Soul/Funk, die Gerd sehr gern live spielte. Authentizität ist der Band ein echtes Anliegen!

MATTHEW DYLAN ist ein US amerikanischer Songwriter und Musiker mit gefühlvoller Rockstimme Mit seiner akustischen Blues- Gitarre sorgt er für Stimmung der Extraklasse und begeistert mit eigenen Songs und interpretiert Welthits mit seiner persönlichen Note.

With their new album SOMNAMBULE, the EliasHuemerProject tells untold stories. Stories of daydreaming and sleepwalking. Of lonely citylights, of asphaltflowers and desertseas. Stories of the two sides in everything in everyone and the subjectivity of beauty that connects us all. In a language without words, that is spoken only in these songs.

Der STREETVIEW DIXIECLUB präsentiert in seiner neuen Show die Superhits der 1920er und 1930er und verkündet die Botschaft: „Jazz at its best!“ Ganz im Geiste der Frenchman Street, der populären Musikmeile in New Orleans, findet man Ragtime, Dixieland & Swing-Klassiker im Programm, die nunmehr bald 100 Jahre die Musikwelt begeistern. Sieben ambitionierte MusikerInnen aus aller Welt bilden den Streetview Dixieclub. Sozialisiert in der Grazer Jazz-Szene, fanden sie über ihre Begeisterung für die Musik der 20er bis 40er Jahre zusammen und begeistern seit der Bandgründung im Jahr 2015 durch ihre Energie und Hingabe das Publikum.

KARIM THIAM ist am 17. 9. 1983 in Kaolack, dem ursprünglichen Zentrum für Kultur in Senegal, geboren. Dort begann er bereits im Alter von fünf Jahren Musik zu machen. Nach 12 Jahren Welttournee mit ANDRÉ HELLERS Afrika Afrika Show ist KARIM THIAM zurück in Österreich um sich weiterhin mit seinem interkulturellen Projekt „Voice of Afrika“ zu engagieren. Musikalisch spricht KARIM in seinen Songtexten soziale und umweltpolitische Themen wie Kindererziehung und Nachhaltigkeit an und beschäftigt sich intensiv mit der heutigen Energiefrage. Sein Ziel ist es die ökonomische und humane Situation der afrikanischen Bevölkerung zu präsentieren. Mit seinen verschiedenen Musikstilen wie: Mbalax, Ethno, African Pop, Folk, World & African Groove bringt KARIM THIAM die Menschen zum Tanzen, Lachen und zu neuer Lebensfreude. Gelebte kulturelle Integration ohne Grenzen!
2005-2006 Engagement im Zirkus Mama Afrika Deutschland , als Musiker, Tänzer und Choreograph der Tanzgruppe Senegal.
2006-2013. Engagement in der Zirkus Show – “AFRIKA AFRIKA” von ANDRE HELLER als Musiker, Choreograph & Leitung senegalesischer Tanz.
Diverse Tanzshows und Musikprojekte in: Seoul – SüdKorea, Japan, Ägypten, Algerien, Tunesien, Libanon, Marokko, Süd Afrika, Spanien, Frankreich, Italien, Schweiz, Deutschland, Belgien, Niederlande, Österreich und viele mehr…

karimthiam.com ↗ (öffnet neuen Tab)

Die renommierte Sängerin Sabine Neibersch und der Jazzgitarrist Jörg Seidel kennen sich seit 30 Jahren und genauso lange stehen sie immer wieder gemeinsam auf der Bühne. Mit ihren beiden kongenialen musikalischen Partnern Klemens Marktl (perc.) und Philipp Zarfl (b) spielen sie in kammermusikalischer Besetzung bekannte Hits von u.a. Aretha Franklin, Sting, Stevie Wonder und Eva Cassidy, die in den Quartett-Interpretationen überraschend frisch und neu klingen.
In dieser Sammlung ihrer Lieblingssongs läuft sie zur Höchstform auf. Jörg Seidel, Klemens Marktl und Philipp Zarfl schaffen den minimalistischen backround, der mit seinem ganz eigenen Sound für ein echtes Hörerlebnis sorgt. Wer das hören und sehen möchte, wer einen außergewöhnlichen Abend erleben und sich ebenfalls begeistern lassen will, der sollte vorbeikommen.

Tobias Heranig – Trompete
In Wien und Kärnten aufgewachsen, studiert Tobias Heranig derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).
Daniel Ovalle – Schlagzeug
Der aus Mexiko stammende Schlagzeuger studiert an der Gustav Mahler Privatuniversität für Musik (GMPU) in Klagenfurt.
Felix Ploeb – Klavier
Der Kärntner Pianist ist Absolvent des JAM MUSIC LAB in Wien.
Melanie Simtschitsch – Bass
Die aus Kärnten stammende Bassistin ist Absolventin der GMPU Klagenfurt.

TETR4LOG ist ein 2026 entstandenes Musikprojekt, gegründet vom Trompeter Tobias Heranig. Idee hinter dem Quartett ist es, eine musikalische Brücke zwischen Wien und Kärnten zu schaffen – zwei Orte, welche die künstlerische Essenz der Musikerinnen und Musiker widerspiegeln.

Das Repertoire von TETR4LOG ist vielseitig gestaltet: Elemente aus bekannten Jazzstandards treffen auf orientalisch inspirierte Klänge, Eigenkompositionen sowie ausgewählte Filmmusik. Dabei verbindet das Quartett unterschiedliche musikalische Einflüsse, welche Raum für Improvisation und eine tiefe Kommunikation zwischen Musikerinnen und Musiker schaffen.

Die Big Band Wörthersee entwickelte sich aus der Schulband der damals noch privaten Musikschule Pörtschach. Herwig Peterz (Sax) spielt als letztes ehemaliges Gründungsmitglied heute nach wie vor mit. Im Laufe der Zeit entstand eine „vollständige“ Bigband mit Sängerin und Sängern. Geprobt wird seit vielen Jahren immer Dienstags im Gasthof Kalles in Wölfnitz. Geleitet wird die Band seit 2011 von Wilfried Truntschnig.
Vocals: Fiona Meinhardt-Kasparek, Heimo Orter und Richie Peterl. Die Band widmet sich vorwiegend dem Bigband-Swing, Blues, Jazz und Dixieland.

Affaere Dreyfuss feiert 10 Jahre ! Die Familienband bestehend aus Dominik, Florian und Martin Fuss erzeugen einen Sound irgendwo zwischen groovigem Hard-Bop und Global Music. Zum
Jubiläum erscheint das zweite Album "Going Places", ein klangliches Reisetagebuch voller
Energie, ekstatischer Improvisation und eingängigen Melodien.

Musikerfamilien waren in der Vergangenheit und Gegenwart quer durch alle Stile von Bedeutung. Man denke nur an die Strauss Dynastie, die Familie Marsalis (Wynton, Brandford, Delfeayo, Jason und Elis Marsali), oder in der Popmusik Miley Cyrus und ihr Vater Billy Ray.Selten stehen jedoch gleich 3 Familienmitglieder gemeinsam auf der Bühne.Dominik, Florian und Martin Fuss, die jeder für sich schon mit internationalen Künstlern wie Ray Charles, Joe Zawinul , Dee Dee Bridgewater, Parov Stelar, Norbert Schneider uvm. auf der Bühne gestanden sind, gründeten im April 2015 die
AFFÄRE DREYFUSS
Sie besinnen sich dabei auf ihre Liebe zu ihren musikalischen Wurzeln und definieren somit das Wort „Hausmusik“ völlig neu. Unterstützt werden sie dabei von der formidablen Rhythmusgruppe, die aus langjährigen Weggefährten wie Mario Gonzi (drums), Johannes Strasser (bass) & Max Tschida (piano) besteht.
Auf der Tradition des Hard Bop aufbauend entwickelt die Band, durch Eigenkompositionen und Arrangements, eine höchst zeitgemäße Deutung von Modern Jazz im 21. Jahrhundert.
Zahlreiche ausverkaufte Konzerte zB. beim Jazzfest Wien, Marianne Mendt - MM Jazzfestival, und diversen Jazzclubs in Österreich sind ein Zeichen für den Generationen übergreifenden Charakter unserer Musik.
Die Affäre Dreyfuss kommt auch ohne Mord & Spionage aus, bestes musikalisches Entertainment ist eine weitere Bestätigung dafür, dass das alte Sprichwort: “Alle guten Dinge sind drei“ (- Füsse) stimmt.

Wir sind Isaac Gluten
Der Ausgangspunkt unserer Arbeit ist die Freude am Experimentieren - was für andere Bands etwas zu heiß scheint, ist Isaac Glutens täglich Brot: Funk, Rock-Fusion, Avant-Pop oder Balladenmaterial; jedes Stück lädt dazu ein, sich auf andere Art und Weise mitreißen zu lassen.

Jede Performance führt durch musikalische Fahrwässer, ohne den Teig zu vergatschen (Gatsch = Österreichische Mundart für Schlamm, aber auch Objekte mit schlammähnlicher Konsistenz).

Vom Schreibprozess bis hin zur Live-Performance bleibt der Forschungsgeist der KünstlerInnen resch und frisch - ihre Tunes schreiben sie im Kollektiv mit stetiger Skepsis und einer Offenheit für das Ungewisse. Trotz ihrer Liebe zum Detail genießt Isaac Gluten den improvisatorischen, freien Charakter ihrer Musik und so schafft die Band eine spannende Brücke zwischen Spontanität und Vertrautheit. Ergebnis dabei sind einzigartige Live-Momente, Melodien mit Ohrwurm-Potenzial und starken Grooves, die selbst die größten Tanzmuffel ihre Beckenböden leicht kippen lassen.

Isaac Gluten ist übrigens nicht nur eine Band, sondern auch ein Brot. Ein Baguette, um genau zu sein. Es ist unser Baguette. Isaac.

isaacgluten.com ↗ (öffnet neuen Tab)

Deren Arbeit kann als ein Mosaik aus Frieden, Freude, Verbundenheit und Unendlichkeit beschrieben werden kann. Die musikalischen Kreationen des Duos erzählen dem Publikum die Geschichten von Natur, Freundschaft, Liebe und fernen Welten - ganz und gar durch die Schönheit ihrer instrumentalen Musik. Freuen Sie sich auf eine Mischung aus überlegter Komposition und herzhafter Improvisation und ihrer ganz besonderen Verbindung zwischen Mensch und Musik.

Elias Meiri (piano)
Im Alter von vier Jahren begann Meiri, Klavier zu spielen. Er absolvierte später das Musikgymnasium Talma Yalin in Tel Aviv und studierte am Berklee College of Music in Boston.
Danach arbeitete er mit Berühmtheiten wie Dizzy Gillespie, David Liebman und Steve Grossman. 1985 errang er Platz zwei im internationalen Jazzwettbewerb in Leverkusen, und dann den ersten Platz im internationalen Wettbewerb in Hoilaart in Belgien. 1987 war er erster im internationalen Wettbewerb für Jazz-Pianisten in Kalicz, Polen. Seit 1987 lebt er in Wien. Das Duo, bestehend aus ihm und seiner musikalischen Partnerin Timna Brauer das an Festspielen wie Montreux, Paris, Lugano und Wien teilnahm, gewann 1990 den internationalen Jazzwettbewerb in La Défense. Im selben Jahr präsentierten die beiden auch eine eigene Fernsehshow in Österreich.
Weiterhin spielt er im Elias Meiri Trio, unterrichtet Klavier und Improvisation und widmet sich der Komposition sowie der Produktion seiner CDs.
Meiri und Timna Brauer haben zwei gemeinsame erwachsene Kinder, eine Tochter und einen Sohn.
Jasmin Meiri-Brauer
Studium und Werdegang
Studium Jazz- und Popgesang sowie Gesangspädagogik am Vienna Music Institute
Ab dem 25. Lebensjahr entstanden verschiedene musikalische Projekte: Begonnen mit jüdischer Musik, Weltmusik, der Gründung eines klassischen Chores, gefolgt von Jazz-, Rock-, und Balkanprojekten.
Seit 2020 spezialisiert sie sich auf Perkussionsinstrumente wie die Cajon, mit der sie in diversen Formationen Anklang findet.
Zurzeit ist sie mit der wilden Balkan, Gypsy-Jazz, Oriental Combo Baba Yaga in ganz Österreich unterwegs

Drei Elemente treffen aufeinander: Tanz, Sandkunst und Sopransaxophon - zuerst in abgestimmter Choreografie, um dann in freie Improvisation überzugehen.

Naïma Mazic

Die Tänzerin, Choreografin und Kuratorin Naïma Mazic gründete 2016 den Verein more2rhythm und die n ï m company, deren erstes Projekt und deren erste Aufführung in Havanna, Kuba, stattfanden. 2024 war sie künstlerische Leiterin der LAKE Studios Berlin (Tanzforschungs- und Residenzzentrum) und des dazugehörigen SUBMERGE-Festivals. Sie war Hauschoreografin am K3Tanzplan Hamburg/Kampnagel, hat einen MA in Performance Studies von der NYU TISCH und studierte an der P.A.R.T.S., der Iceland Academy of Arts und am MUK / Konservatorium Wien. Sie war Teil des Hip Hop Continuum von Rennie Harris beim Jacob’s Pillow Dance Festival in den USA, des Urban Dance Project in Kalkutta, Indien, sowie von ImPulsTanz danceWEB 15 & 22. Ihre Arbeiten wurden in der Judson Church NYC, bei der Vienna Art Week, im brut Wien, im DOCK 11 Berlin, in der Tanzfaktur Köln, im LAB Frankfurt, beim PODIUM Esslingen Festival und bei den Leipziger Jazztagen im Schauspielhaus Leipzig gezeigt. Naïma konzentriert sich auf die Kommunikation zwischen Tänzer:innen unterschiedlicher Herkunft und (Jazz-)Musiker:innen. Ihre Arbeit basiert auf Polyrhythmen und musikalischen Strukturen, ergänzt durch Sinnlichkeit und Weiblichkeit. Naïma dreht Musikvideos, arbeitet als Dramaturgin und Kuratorin und leitet regelmäßig ihren Workshop OF(F) RHYTHMsowie die HEAR & NOW Play Session für Tänzer:innen und (Jazz-)Musiker:innen in verschiedenen Städten. Im Jahr 2024 war Naïma Performerin und Co-Komponistin für Naama Tsabar in der Nationalgalerie Berlin – Hamburger Bahnhof während der Berlin Art Week. Im Jahr 2026 gründete sie die monatliche Reihe MUSICAL BODIES im Jazz- und Musikclub Porgy & Bess, die sie bis heute kuratiert.

Andrej Prozorov

Andrej Prozorov studierte klassisches Saxophon am Staatlichen Konservatorium in Odessa. Im Jahr 2001 holte ihn der Pianist Rudi Wilfer nach Wien, wo Prozorov bei Wolfgang Puschnig an der Musikuniversität Wien seine Jazzausbildung abschloss. Ab 2002 folgte eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Joe Zawinul und Karl Ritter. Von 2005 bis 2013 tourte er mit Fatima Spar and the Freedom Fries. Seit 2014 ist er Mitglied der Band Zawinul Syndicate.
Andrej spielte u. a. mit Alegre Corrêa, Wolfgang Puschnig, Walter Singer, Otto Lechner, David Six, Jon Sass, Joe Zawinul, Vadim Neselovskyi und Karl Ritter.

Anna Vidyaykina
Anna studierte Malerei und Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst in Wien und an der Accademia di belle arti in Florenz.
Ihr Debüt in Sandkunst machte sie 2014.
Seitdem performt sie live zur klassischen und zeitgenössischen Musik und tritt mit renommierten Ensembles in Europa auf.
2024-2026 folgen mehrere Aufführungen gemeinsam mit dem White Lake Collective von Peter & Wolf 2.0 und Der kleine Prinz im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins.
2021 wird gemeinsam mit der Pianistin Sabina Hasanova das audiovisuelle Duo Piano & Sand initiiert, mit dem die beiden Künstlerinnen 2026 ihr neuestes Programm Sandmann - Im Reich der Träume in Kooperation mit dem Wiener Konzerthaus präsentiert haben.
Anna ist in den Bereichen der Malerei, Animation und Illustration tätig.

The Vienna-based Duo of internationally renowned musicians Cristina Basili and Timotej Kosovinc shares the desire to explore cello and guitar chamber music and to find new paths in the world of classical music. Their repertoire includes both classical compositions for cello and guitar as well as contemporary works and in particular works by guitarist and composer Timotej Kosovinc. Their focus lies on creating colors and special atmospheres, evoking emotions and painting musical landscapes while connecting with the audience in a unique way. Their recordings have been broadcasted on Slovenian, Austrian and Greek radio and TV and the Duo is touring with performances at major chamber and guitar festivals and concert halls in Europe. The Duo plays on strings by Thomastik Infeld Vienna.

Cradle Collective ist eine österreichische Band, die im Jahr 2016 gegründet wurde, und aus Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad besteht. Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ bzw. „Wurzeln“. Im Fall der vier Musiker liegen jene im Herzen der Südoststeiermark. Nach sechs erfolgreichen Cradle Trio Jahren verändert sich 2022 der Bandname zu Cradle Collective ­– immerhin war man auf der Bühne längst nicht mehr nur als Trio unterwegs. Oft zu viert mit Piano, manchmal zusätzlich mit gesanglicher Unterstützung, begeisterte die Band mit musikalischer Vielfalt, weit über die Grenzen eines fixen Genres hinaus.
Florian Trummer (Guitar & Vocals), dessen Wurzeln im Blues liegen, nutzt die Gitarre, um seinen Emotionen Ausdruck zu verleihen. „Da brauche ich oft keine Worte dazu. Ich spiele so, wie ich mich fühle“. Claus Konrad (Drums) legt mit seinen Eigenkompositionen häufig den Grundstein für neue Songs, während Egon Marbler (Bass & Vocals) markante Funk-Elemente beisteuert. Entsteht ein neuer Song, so werden die unterschiedlichen Zugänge der vier Bandmitglieder zuerst gebündelt, und die Idee danach gemeinsam umgesetzt.
2018 veröffentlichte Cradle Collective ihre erste EP [Blue Mood], auf der ausschließlich Eigenkompositionen zu hören sind. Im selben Jahr spielte die Band bei mehreren lokalen Festivals, darunter Old Hodern Festival, Most & Jazz und das Jazzliebe Festival. Für die selbstentworfene Veranstaltungsserie „Cradle Collective & Friends“, die fortlaufend im Glam Feldbach ausgetragen wird, wurden die vier Musiker mit dem Jugendinnovationspreis 2019 ausgezeichnet. ….

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„ICH MACH MIR DIE WELT, WIE SIE MIR GEFÄLLT…“
HERZONANZ, das a cappella Ensemble mit 3 „H“ - Herz, Humor und 100% vokal - lädt zum A CAPPELLA KINDERMITMACHKONZERT. Während Willi noch nach Maja sucht, sind die Flintstones schon unterwegs und Pippi Langstrumpf macht sich die Welt, wie sie ihr gefällt… Ob Mitsingen, Mittanzen oder auch mit den (Groß)Eltern gemütlich Kuscheln, es wird abwechslungsreich, abenteuerlich und stimmakrobatisch!
Danach A CAPPELLA KONZERT MIT HERZONANZ - "MAGIC" Lassen Sie sich verzaubern! Herzonanz entführt Sie mit dem ursprünglichsten Instrument, der Stimme, in die Welt der unverfälschten, authentischen, vokalen Klänge - wie gewohnt mit viel Herz, Humor und Hundert Prozent vokal! Ein magischer Konzert für die ganze Familie! Ohrwürmer garantiert!

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Das SALINGARI TRIO lädt Sie ein zu einem abendfüllenden Konzertgerüst, das weit über die reine Darbietung von Musik hinausgeht. Andreas Paragioudakis, Robert Bernhard und Martin Grabher erschaffen einen dialogischen Raum, in dem die vertraute Wärme der kretischen Melodik und des Saxophons nahtlos in neue, elektronisch erzeugte Frequenzsphären hineinwächst, ohne dabei ihre essentielle Kraft zu verlieren.
Dieses Konzerterlebnis speist sich aus der Spannung des Moments: Hier begegnen sich die Melancholie kretischer Modi und die grenzenlose Freiheit des Jazz so natürlich, dass alle stilistischen Grenzen verschwimmen. Getragen von einem rhythmischen Sog, der komplexe traditionelle Takte mit hypnotischen Grooves verwebt, zieht das Trio die Zuhörenden in einen Zustand zwischen meditativer Versunkenheit und körperlicher Dynamik.
Am Ende des Abends bleibt nicht die Trennung von Alt und Neu, sondern das tiefe Gefühl einer organischen Einheit. Das SALINGARI TRIO beweist: Tradition ist keine statische Erinnerung, sondern eine lebendige Kraft, die mutig in die Zukunft weist.

andreasparagioudakis.com ↗ (öffnet neuen Tab)

Akkordeon zwischen Jazz, Weltmusik und freier Improvisation. Ausgehend von bekannten Melodien, Standards und musikalischen Traditionen entstehen neue Klangräume voller Spontaneität und Ausdruckskraft.

Im Mittelpunkt steht die Freude am Musizieren, am Zuhören und am Entdecken neuer musikalischer Wege. Jede Aufführung entwickelt dabei ihren eigenen Charakter und lässt Raum für überraschende Momente und kreative Freiheit.

Serbian accordionist Jovica Ivanović was born in 1987 in Zvornik, Bosnia and Herzegovina. Within the pedagogical field he accomplished his diploma of Musical Education (ME) as well as his master in art-based education (KA) at the Hanover University of Music, Drama, and Media in Germany, studying accordion. During his time at university, Ivanović earned prestigious scholarships such as the Yehudi Menuhin Live Music Now Award and the Germany Scholarship.

Ivanović has performed at countless concerts and festivals like the international Bruckner Fest (Linz, Austria), the MozArt Festival (Lemberg, Ukraine), the Cello-Biennale (Amsterdam, Netherlands), the Congress Center (Hannover, Germany), the Kiev and Odessa Philharmonic (Ukraine), the Belgrade Philharmonic (Serbia) and at the Concert Hall Kolarac (Belgrade, Serbia), as well as with the NCE “Kyiv Soloists”, Inso Lviv Symphony Orchestra and the Ukrainian Chamber Orchestra led by conductor Vitaliy Protasov and the violinist Valeriy Sokolov with whom he collaborates regularly since 2016.

The collaboration presented on Ivanović’s album led also to the world premiere of Light and Shadow, a piece composed by Vladimir Genin for Ivanović and Sokolov and presented at the MozArt Festival Lviv 2018. Genin has since composed a concert for accordion and string orchestra for Ivanović. In 2019 Ivanović started his current concert series “Jovica Ivanović” – Music in connection, hosted by Sudhaus hallein.kultur, where he collaborates with numerous well-known musicians like Gary Hoffman, Jeremy Menuhin, Valeriy Sokolov and others on different stages in Hallein (Salzburg, Austria). The artist’s repertoire includes classical genres like Baroque, original compositions for accordion, new music as well as tango, jazz and traditional Balkan music. Ivanović shows his extraordinary gift and passion within the field of improvisation.

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„BraMoS“ verbindet mongolische und brasilianische Musik mit Jazz zu einem einzigartigen Sound. Mit eigenen Kompositionen und Arrangements verschmelzen reiche Melodien und mitreißende Rhythmen zu lebendiger Musik. Energie, Emotion und kultureller Austausch stehen im Mittelpunkt – immer frisch, herzbewegend und unvergesslich.

„Wind ist Leben. Von der Atmung bis zur Energie hält die unsichtbare Kraft der Luft die Mühle Welt in ständiger Bewegung.

Wind ist Musik. Die Pfeifen der Orgeln füllen die Hallen, durch die Löcher der Holzblasinstrumente säuselt die unaufhaltsame Melodie.

Wind ist Reisen. Von Gregorianischen Chorälen, über die argentinischen Tango-Variationen von Astor Piazzolla bis hin zu Klanggebilden eigener Provenienz nehmen ORGANic WOODWINDs die Zuhörer mit in den Sog eines globalen Windes, der unaufhaltsam seine Kreise zieht.“ (Georg Gratzer)

Ausgehend von der gleichartigen Klangerzeugung bei Orgelpfeifen und bei Holzblasinstrumenten entwickle ich gemeinsam mit Georg Gratzer – sehr oft maßgeschneiderte – Konzertprogramme, in denen die physikalischen Ähnlichkeiten der beiden Instrumentengruppen sich klanglich unglaublich ergänzen, sondern einen musikalischen Klang-Wind auch im Sinne einer innovativen Ästhetik auf der Basis stilistischer Diversität entfachen.

Unsere Programme bestehen somit aus Improvisationen über Gregorianische Gesänge und mittelalterliche Hymnen, aus eigenen Kompositionen, die meist anlässlich spezieller themenbezogener Konzertabende entstehen – immer unter Einbeziehung improvisatorischer Elemente. Gerne spielen wir Werke von E. Morricone und J. Garbarek; eine besondere Vorliebe haben wir für die argentinischen Tango-Variationen von Astor Piazzolla entwickelt. Dazu arrangieren wir immer wieder Werke aus dem sogenannten klassischen Repertoire.

Vielfach bereichert die äußerst ausdrucksstarke Stimme meiner Frau – Susanne Ebenbauer – unsere musikalischen Ideen, sei es in Kompositionen oder in skizzierten Stücken, in denen die Improvisation aller ganz wesentlich die Musik per se ausmacht.

ebenbauer.org ↗ (öffnet neuen Tab)

Julia Malischnigs Kompositionen erzählen vom Zauber des Augenblicks, von emotionalen Eindrücken und Erlebnissen, Begegnungen und Träumen. Gefühlvolle Tiefe und sinnliche Kraft prägen die musikalische Sprache der Gitarristin, Sängerin und Komponistin, deren Vielseitigkeit sie immer wieder über stilistische Grenzen hinaus führt. In ihrem Spiel vereint sie auf authentische Weise Virtuosität und Emotionalität. Eine musikalische Grenzgängerin, die sich – so eigenwillig wie einzigartig – allen Modetrends entzieht.
Die Spittaler Gitarristin Julia Malischnig studierte klassische Gitarre an der Universität für Musik in Wien bei Konrad Ragossnig, an der Musikakademie in Basel bei Oscar Ghiglia, sowie u. a. bei Pepe Romero, Frank Bungarten, Alexander Swete.

juliamalischnig.com ↗ (öffnet neuen Tab)

Lucid Lines ist eine Band rund um die Kärntner Musiker Stefan Koller (Saxophon), Michael
Lobnig (Gitarre), Lukas Lackner (Piano, Synth), Patrick Wurzer (Bass) und Rudi Pravda
(Drums). Die fünf Musiker verbinden ihre teils unterschiedlichen Backgrounds und Einflüsse
zu einem eigenständigen Sound. Aus der langen und erfolgreichen Studiozusammenarbeit des
Wolfsbergers Stefan Koller und Michael Lobnig hervorgegangen, vereint die Band Elemente
aus Jazz, Hip-Hop, R&B und moderner Beat-Ästhetik mit einem starken Fokus auf elektronische Klänge – und setzt dabei ausschließlich auf eigene Kompositionen.
Was ursprünglich im Studio entstand, entfaltet sich live zu einem dichten, dynamischen
Bandsound: moderne Klangtexturen, elektronische Elemente und eingängige Melodien treffen
auf präzise Grooves, offene Strukturen und improvisatorische Freiheit. Die fünf Musiker
schaffen es, Produktion und Live-Interaktion nahtlos miteinander zu verschmelzen – mal
reduziert und atmosphärisch, mal energetisch und druckvoll.

Martin Moro ist eine Fixgröße in der heimischen Folk- und Bluesszene und auch international unter den virtuosesten Fingerstylegitarristen zu finden.

Bekannt geworden durch das Gitarrenduo ZWIEZUPF, machte er sich in den letzten zwei Jahrzehnten durch seine zahlreichen Soloauftritte im In- und Ausland einen Namen. Diese Auftritte sind gekennzeichnet von seinem virtuosen und zugleich melodiösen Gitarrespiel, Folksongs und Blues, sowie humorigen Conferencen, bei denen auch immer wieder sein christlicher Glaube durchblitzt. Ein Abend für alle, die sich Zeit zum Zuhören und Ohrenverwöhnen nehmen wollen.

Bisher gibt es 5 Solo CDs, zum Teil unter Mitwirkung prominenter Gäste (z.B. The Holmes Brothers, Jeff Johnson, Brian Dunning, Josef Lupták).

Neben seinen Solo-Programmen spielt Martin Moro u. a. im Duo mit "Sir" Oliver Mally sowie im Trio mit ihm und Martin Gasselsberger, weiters im Duo mit Mario Berger. Darüber hinaus mit dem Instrumentaltrio "Catering Absorbers - Musik für besondere Anlässe", dem Volxmusikquartett Landluft und der Steirermen Connection 2,0. Bei diesen Formationen kommt Martin Moro als Multiinstrumentalist auf allen möglichen Saiteninstrumenten sowie Flöten und Perkussion zum Einsatz.

Frühere Stationen auf dem musikalischen Werdegang: Mitglied des Folktrios SQUADUNE, der österreichischen Folk- und Bluesband GRAYMALKIN und der deutschen Varietètruppe QUODLIBET, sowie Konzerte mit dem deutschen Liedermacher und Grimme-Preisträger Martin Buchholz.

Seit mehr als 20 Jahren arbeitet Martin Moro auch als Studiomusiker, Arrangeur und Produzent in Österreich und Deutschland, wobei er besonders für die Vielfalt der Klänge, die er auf Band zaubert, sowie für sein musikalisches Einfühlungsvermögen geschätzt wird. Dieser Bereich umfasst u. a. CD-Produktionen, Kompositionen und Einspielungen von Jingles, Film- und Theatermusik.

At the centre of the trio is internationally acclaimed Hammond organist Renato Chicco. Born in Trieste, Chicco studied jazz at the University of Music and Performing Arts Graz and at Berklee College of Music in Boston. During his years in New York, he was a member of the Lionel Hampton Orchestra and worked closely with legendary vocalist Jon Hendricks. He has shared the stage with some of the great names in jazz, including Wynton Marsalis, Freddie Hubbard, Benny Golson and Gary Burton, and has recorded on more than 50 albums. Today, Chicco is a professor of jazz improvisation at the University of Music and Performing Arts Graz and continues to perform internationally. His powerful Hammond sound and deep sense of swing provide the perfect foundation for this trio.

Joining him on guitar is Zoran Schmitz, a versatile guitarist whose playing brings together the spirit of Gypsy Jazz, Balkan musical traditions and modern jazz. A graduate of the Jazz Guitar programme at the University of Music and Performing Arts Graz, Schmitz is the founder and leader of the Zoran Schmitz Trio and a member of several Gypsy Jazz ensembles. He also performed with a Emmy nominated american vocalist Sy Smith. His debut album Following Django reflects his fascination with the tradition of Django Reinhardt while adding his own voice.

Completing the trio is Andreas Reisenhofer, one of the active voices of the younger Austrian jazz scene. Raised in a family of musicians in Styria, he began performing on drums at the age of eleven, initially playing pop, rock and gospel before discovering jazz. He went on to complete both his Bachelor’s and Master’s degrees in jazz drumming in Graz and has since performed and recorded with numerous international and Austrian artists, including Dena DeRose, Jim Rotondi and, of course, Renato Chicco. His sensitive yet energetic drumming gives the trio its dynamic drive and keeps the music moving between tradition and contemporary jazz.

"Ladislav’s own works are spun from captivating cadences that pay homage to the guitar literature of the last century.” (Concerto, Pat Youngspiel)

„One of the finest young European guitarists.” (Don Ross)

The worldwide success of well-known acoustic guitar masters proves that such modest instrument can inspire many fans of folk, pop, flamenco and neoclassical music. Ladislav Pazdera has devoted himself entirely to the world of acoustic guitar and belongs to the generation of musicians who grew up without genre boundaries. The spectrum of styles he manages to cover ranges from masterly fingerstyle technique to world music. His play is influenced by traditional sounds from Andalusia and Eastern Europe to Arab regions while incorporating the airiness of Brazilian music and the absolute precision of classical music.

Born in 1989 in the city of Pardubice, Ladislav learned to play the violin first, then the viola and at the age of 12, he switched to the acoustic guitar. After graduating from conservatory in Pardubice, he moved to Dresden where he studied at the Dresden University of Music Carl Maria von Weber. Since then, Ladislav has gained a considerable reputation beyond Germany’s borders. In 2019, he released the duo album Meraki with Dutch guitarist Karlijn Langendijk followed by his debut solo album Chiaroscuro in 2023. Both albums received a lot of recognition from the media.

lpazdera.com ↗ (öffnet neuen Tab)