Die besiegte Barriere in der Christkönig-Kirche läuft die Ausstellung "OBEX VICTA" (die besiegte Barriere) des slowenischen Künstlers Luka Širok! „Luka Širok zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation und ist ein vielseitiger Schöpfer visueller Kunst“, erzählt Pfarrer Hans-Peter Premur, „sein künstlerischer Ausdruck umfasst ein breites Spektrum an Stilrichtungen.“ Die Ausstellung in Krumpendorf untersucht den Moment, in dem Materie, Form und menschliche Wahrnehmung ihre eigenen Grenzen überschreiten. Für die musikalische Umrahmung sorgt Lukas Gabric (sax).

Zu sehen sind die Werke von Luka Širok bis 20. September täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Christkönig-Kirche Krumpendorf.
Zum Künstler: Luka Širok (Jg. 1982, Slowenien) ist ein vielseitiger bildender Künstler, dessen malerische Sprache von gegenständlich über abstrakt bis experimentell reicht. Er arbeitet in Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie sowie Mixed Media und untersucht zeitgenössische Themen, die Auswirkungen von Technologie und die menschliche Identität durch expressive Gestik, leuchtende Farben und unkonventionelle Techniken. Seine monumentalen Werke aus recycelten Kunststoffen stellen existenzielle Fragen, während kleinere, verschwimmende Porträts das Unterbewusstsein und die Fluidität des Selbst erforschen. Širok studierte am Liceo Artistico Max Fabiani in Gorizia und an der Accademia di Belle Arti di Venezia. Er ist Mitglied der Fondazione Malutta (Venedig) und DLUSP Ajdovščina und stellt regelmäßig in Slowenien und international aus, u. a. im Ca’ Pesaro Museum (Venedig) und im slowenischen Konsulat in Österreich. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das slowenische Außenministerium. Širok lebt und arbeitet in Goriška Brda, Slowenien.

Viele Jahre lang hat der Soulsänger und bekannte Schauspieler Ron Williams in der Rolle des legendären Ray Charles mit einer großen Revue die europäischen Bühnen bereist und ist für seine Darstellung mit etlichen Preisen ausgezeichnet worden. Es war nun endlich an der Zeit, seine musikalische Verbeugung vor Ray Charles auch in einem kleinen Ensemble auf die Bühne zu bringen. In diesem quasi neuen Programm interpretiert Ron Williams mit gewohnter Hingabe und stimmlicher Inbrunst Klassiker aus dem Ray Charles-Rertoire, wie "You don´t know me", "Busted", "Let the good times roll" und "I can´t stop loving You2.
Und wer, wenn nicht Ron Williams, sollte diese Songs singen? Man darf sich also auf einen phantastischen Konzertabend freuen.Mit Ron Williams kommt ein absoluter Star der deutschen Unterhaltungsbranche nach Krumpendorf. Der bekannte Theaterschauspieler kam 1968 als GI nach Deutschland und wurde in der ersten Besetzung für das Musical "Hair" Ende der 60er Jahre schlagartig bekannt. Es folgten Karrieren als Schauspieler, Sänger und Kabarettist für u.a. die "Münchener Lach-und Schießgesellschaft". Er spielte Hauptrollen in Filmen und wurde beliebter Radiomoderator. Seine eigene TV-Sendung "Ronabend" war in den 80er Jahren ein Quoten-Hit. Seit mehr als 25 Jahren spielt er außerordentlich erfolgreich Theater und verkörperte in eigens für ihn geschriebenen Stücken Martin Luther King, Nelson Mandela, Harry Belafonte und acht Jahre lang Ray Charles, wofür er zahlreiche internationale Auszeichnungen erhielt. Nach Krumpendorf in die Waldarena kommt er als begnadeter Soulsänger mit Songs von u.a. Ray Charles, Otis Redding und Carole King. Seit 2007 arbeitet Ron Williams eng mit dem Gitarristen Jörg Seidel zusammen, der für die beiden Konzerte in der Waldarena ein hochklassig besetztes Trio zusammengestellt hat. Rob Bargard wird die Hammondorgel spielen und am Schlagzeug wird Klemens Marktl sitzen. Philipp Zarfl wird am Kontrabass den Groove beisteuern. Prädikat:
Unbedingt hörens - und sehenswert!

Die hochkarätig und international besetzte Salsa Band bewegt sich musikalisch auf den Spuren des Son Cubano, Guaracha, Rumba Guaguanco, aber auch dem Afro-Latin Jazz. Die geballte
Lebensfreude eines ganzen Kontinents, sowie der damit verbundene Groove, wird spür- und erlebbar. Die prickelnde Energie dieser Musik lässt keinen ruhig – ein heißer Salsa Abend, der lange in Erinnerung bleiben wird, ist garantiert. Der aus Venezuela stammende Percussionist Ismael Barrios wuchs mit der Musik seiner Heimat auf. Sein erstes Instrument war die Cuatro, eine viersaitige venezolanische Gitarre. Nach dem Studium der klassischen Gitarre in Österreich setzte sich aber seine Leidenschaft zur Percussion nachhaltig durch. Barrios, der auch leidenschaftlicher Koch, Radfahrer und Familienmensch ist, sorgt(e) für die percussive Würze u.a. bei Martin Grubinger, Papermoon, OPUS, S.T.S., Markus Schirmers SCURDIA, Alegre Correa, Ripoff Raskolnikov, der Camerata Salzburg und seiner eigenen 12-köpfigen Band Salsa Explosion.

Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.

Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.

Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.

Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.

Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.

Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.

Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.

Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.

Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.

Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.

Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.

Zu meinen schwarzen Vorbildern gehören Menschen, die mit ihren Stimmen, Ihrer Courage, ihrer Haltung oder mit ihrem Lebenswerk einem ganzen Land dazu verhalfen, fest verankerte rassistische Vorurteile in frage zustellen, gar abzulegen. Einer davon, ein ganz Großer ist HARRY BELAFONTE.

Geboren als Harold George Bellanfanti Jr., in 1927 im schwarzen Stadtteil Harlem, New York City, wurde er zu einer der bedeutenden schwarzen Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Sein Vater stammte aus Martinique, seine Mutter war halb Jamaicanerin, halb Britin.

Den meisten Menschen ist er bekannt als einer der größten und beliebtesten Entertainer Amerikas. Mit seinen Hits wie "Banana Boat Song" mit dem ikonischen Ruf "Day-O!" oder "Island in the Sun“, "Jamaica Farewell“, "Matilda“, „Mama Look at Boo Boo“ und "Angelina“, um nur einige zu nennen, hattet er die Welt mit karibischer Calypso Musik bekannt gemacht und ein internationales Publikum erobert.

Sein LP "Calypso“ in 1956 ist der erste Album eines Einzel-Künstlers, das über eine Million Platten verkaufte. In den 50er und 60er Jahre wurde er zum ersten internationalen schwarzen Film- und Bühnen Star auf allen fünf Kontinenten.

Aber er war viel mehr als all das. Sein Leben lang folgte er stet´s seiner Maxime: "Hass und Gewalt muß man mit Herz und Hirn entgegentreten. Es ist nicht genug, ein guter Entertainer zu sein und es reicht auch nicht, den Menschen immer wieder zu zeigen, wie das Leben so ist. Wir Künstler haben die Verantwortung, den Menschen zu sagen wie das Leben sein sollte: Selbstbestimmt und frei." Als er 1956 von dem berüchtigten Republikaner, Senator Joseph McCarthy´, bekannt für seine rassistischen und faschistischen Ideen, vor sein US Senats-Komitee bestellt wurde, wo ihm als prominenten Bürgerrechtler vorgeworfen wurde, Kommunist und Feind Amerikas zu sein, hat er geantwortet: "Ich gebe ihnen folgende Antwort, Sir, ich habe Sympathien für alle, die sich für die Befreiung unterdrückter Menschen einsetzen. Wer immer sich dieser Sache verschreibt - ich bin dabei! Also, wenn es das ist, was Sie mir vorwerfen, dann bin ich schuldig!“ Er wurde als "unfreundlicher Zeuge" entlassen.

Belafonte spielte auch ein entscheidende Rolle beim Werdegang und Aufstieg der jungen Bürgerrechtsikone Dr. Martin Luther King Jr. Als Freund übernahm er die Funktion als King´s "Lotse“ und ebnete dessen Weg durch seine vielen politischen Verbindungen und Freunde im Showbusiness die ihm finanzielle und moralische Unterstützung zuteil werden ließen.

Ich hatte das Glück, Dank der Münchner Theater-Produzentin Margrit Kempf, sein Leben und seine Musik in der Titelrolle darzustellen im Theater Stück DIE HARRY BELAFONTE STORY in fünf erfolgreichen Theater-Tourneen in Deutschland, Schweiz und Osterreich.

Meine persönlich Verbindung zur Belafonte begann in den späten 50er und frühen 60er Jahren. Ich hatte die Filme "CARMEN JONES" und "PORGY UND BESS" gesehen und war begeistert. Mein Dad war klassischer Sänger und Gesangslehrer. Als ich von ihm erfuhr, dass er in seinem Studio in der damaligen Carnegie Hall in New York als Gesangscoach mit Belafonte gearbeitet hatte, war mein Interesse noch größer.

Als ich dann in den 90ern Belafonte persönlich kennenlernen durfte, konnte ich ihm davon erzählen. Er konnte sich gut an meinen Dad erinnern.

Im Dezember 2013 war ich in New York mit Bühnenproben für eine Deutschland-Tournee der QUEEN ESTHER MARROW GOSPEL SHOW. Dank Queen Esther Marrow konnte ich ihn in seinen Buro kurz besuchen. Sie hatte ihren Start als junge Sängerin, wie auch einige andere, durch Harry Belafonte ermöglicht bekommen. Sie erzählte mir einiges aus dieser Zeit mit ihm während unserer gemeinsamen Bühnentournee.

Harry Belafonte und ich – wir haben etwas gemeinsam - karibische Wurzeln. Mein biologischer Vater stammt aus Montego Bay, Jamaika; das verbindet. Die Faszination für sein Wirken und seine Musik – naturally.

Forró ist der mitreißende Klang des brasilianischen Nordostens – lebendig, tanzbar und voller Emotionen. Mandacarú bringt diesen einzigartigen Stil mit Akkordeon, Zabumba, Geige, Triangel und Gesang auf die Bühne. Benannt nach der Staatspflanze der Provinz Pernambuco stacheln sie zum Tanz an: Die leidenschaftlichen Rhythmen und Melodien erzählen von Liebe, Sehnsucht und Lebensfreude und schaffen eine energievolle, aber auch intime Atmosphäre.

Wo virtuose Akkordeonklänge auf deutschsprachige „Chansons de la Mur“ treffen, wo geschmunzelt, geträumt und mitgeschwelgt wird, dort erklingt der einzigartige Sound von LaBix & the Fizzy Tones.
Die deutschsprachigen Texte sind mitten aus dem Leben gegriffen – mal augenzwinkernd, mal berührend, immer authentisch. Getragen wird die glasklare Stimme von LaBix von einer hochkarätigen Besetzung aus Kontrabass, Gitarre, Akkordeon, Geige und Schlagzeug.
Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Chanson, Jazz, Pop und einer Prise französischem Flair. So entstehen Lieder voller Leichtigkeit, Charme und Tiefgang, die das Publikum gleichermaßen zum Lächeln wie zum Nachdenken bringen.
Ein Konzertabend voller Geschichten, musikalischer Überraschungen und chansoneskem Fizz.

Das Programm umfasst Eigenkompositionen sowie Arrangements von Lieblingsliedern. Improvisation und Komposition begegnen sich darin gleichberechtigt und entwickeln sich unmittelbar im Moment weiter. Die Musik kann leicht, kraftvoll und verspielt sein, aber auch ruhig und nach innen gerichtet – aufmerksam, lebendig und offen. Ein Konzert das einlädt Musik als Begegnung zu erleben - zwischen Publikum, Musiker*innen und dem Augenblick.

KELAG Big Band & Sabine Kühlich/Jörg Seidel…Viva Valente! - eine feurige Hommage zum 95. Geburtstag Caterina Valentes
Im Jahr 2021 gründete der Bremerhavener Jazzsänger-und Gitarrist Jörg Seidel das Quartett "Viva Valente!", welches er mit der Aaachener Jazzsängerin Sabine Kühlich, dem Bochumer Pianisten Chris Hopkins und dem Ingelheimer Bassisten Jean-Philippe Wadle drei herausragend besetzt hat. Nach zahlreichen bejubelten Konzerten haben sich Jörg Seidel und Sabine Kühlich entschieden, das gesamte Programm des Ensembles vom renommierten Arrangeur Joachim Refardt für Big Band arrangieren zu lassen. Und am 13.08. dieses Jahres findet in Krumpendorf die Österreich-Premierestatt. Und dafür konnte Jörg Seidel die bekannte und großartige KELAG-Big Band gewinnen. Gemeinsam mit diesem Klangkörper unternehmen Jörg Seidel und seine musikalische Partnerin Sabine Kühlich einen Streifzug durch das Repertoire, das die große Valente gesungen hat.
Der Bogen, den die beiden Vokalisten spannen, reicht vom Nachkriegsschlager über italienische und spanische Klassiker bis hin zu Bossa-Nova und Jazztitel....und das alles mit einer odentlichen Portion Jazz á la Count Basie versehen. Was nämlich Viele nicht wissen: Caterina Valente galt schon seit den späten 50er Jahren in den USA als ganz große Jazzsängerin und trat in den TV-Shows von u.a. Dean Martin, Perry Como und Bobby Darin auf. Dieser Seite der Entertainerin widmen Seidel und Kühlich ihr Programm, das bei der Deutschland-Premiere in Frankfurt steende Ovationen erhalten hat. Man darf sich also auf einen ganz besonderen und in jeder Form mitreißenden Abend in der Waldarena freuen.

Boris Uran arbeitet gerade an seinem zweiten Studio Album als Songwriter
Das erste Projekt wurde unter dem Namen Orange Sun 2022 veröffentlicht (Album ‚Bridges‘)
Es war ein Trio Projekt mit Primus Sitter und Jon Sass Diesmal hat Boris das neue Projekt gemeinsam mit Primus Sitter produziert und arrangiert. Es finden sich drei Gastmusiker auf der CD. Lisa Hofmaninger, Jana Thomaschütz und Wolfgang Puschnig . Während den Aufnahmen haben Lisa, Primus und Boris entschieden auch gemeinsam Live spielen zu wollen So gibt es in Krumpendorf eine kleine Premiere.

Mit dem "Eva Moreno Trio" präsentiert sich ein kammermusikalisches Ensemble, in dem die charismatische Jazzsängerin EVa Moreno vom ersten Ton an verzaubert, mitreißt und vollends überzeugt.
Mit "Love - die Sprachen der Liebe" singt sich Moreno durch ein mehrsprachiges Repertoire, in dem die Liebe besungen wird; mal mit zarter Hingabe, mal energisch - aber immer mit großer emotionaler Überzeugungskraft. Eva Moreno bringt alles mit, was eine Sängerin von Format braucht: eine starke Bühnenpräsenz, eine beeindruckende Stimmfarbe, virtuose Scat-Improvisationen und Titel, die in deutscher, englischer, portugiesischer oder spanischer Sprache erklingen.
In diesem leisen aber nicht leisetreterischen Trio spielen mit Jörg Seidel (guit) und Joschi Schneeberger (b) zwei seit Jahrzehnten erfolgreiche Vertreter des swingenden Jazz. Joschi Schneeberger, der für sein langes Schaffen 2025 mit dem österreichischen Ehrenkreuz ausgezeichnet wurde, hat im Laufe der vergangenen Jahrzehnte mit zahlreichen US-Stars gearbeitet, darunter Kevin Mahogany, Clark Terry und Barney Kessel. Seine langjährige Zusammenarbeit mit dem bekannten Komponisten und Akkordeonspieler Karl Hodina hat für große Aufmerksamkeit gesorgt. Und mit seinem Sohn Diknu bereiste Joschi Schneeberger die ganze Welt.
Jörg Seidel arbeitete u.a 16 Jahre lang mit Entertainer-Legende Bill Ramsey und tourt seit 2007 in mehreren Programmen mit dem bekannten Schauspieler und Sänger Ron Williams. mehr als 30 Produktionen sind auf seinem eigenen Label erschienen und er gilt als einer der meistbeschäftigten Vertreter des swingenden Jazz.

Little Big Family meets pianodrum: Christof Moser, Lukas Schiske, Horst Danner, Leona Rajakowitsch & Maria Winkler
GAMES WITHOUT FRONTIERS
piano*drum meets Little Big Family - Christof Moser (piano), Lukas Schiske (drums), Horst Danner (vocals), Leona Rajakowitsch (flutes), Maria Winkler (text)
➡️ Christof Moser präsentiert mit pianodrum eine im klassischen Genre völlig neue kammermusikalische Form. Eine zeitgemäße Hommage an die alten Meister und deren Musik aus 3 Jahrhunderten. Werke/Interpretationen von Mozart, Vivaldi, Strauß, Moser, Depeche Mode, Jun Miyake, Gulda, Tiersen …
➡️ Little Big Family: Live, virtuos, überraschend und farbenreich. Interpretationen von Rockklassikern. Akustische Arrangements, die man so noch nie zu hören bekommen hat. Mit einem Programm speziell für den Spirit der Waldarena: Politik and People.
➡️ Zeitgenössisches für Soloflöte von Ian Clarke, Greg Patillo und anderen
➡️ Dazu Texte, philosophisch, kritisch und inspirierend
LIVE & HANDMADE

"Jede Volksmusik ist schön, aber von der jüdischen muß ich sagen, sie ist einzigartig!"
Dmitri Schostakowitsch
Vier Musiker, vier Instrumente, vier Charaktere und eine alles verbindende Leidenschaft - die Musik.
Mit ihren Instrumenten erzählen sie die großen und kleinen Geschichten des Lebens und begeistern das Publikum mit Leichtigkeit und authentischem Charme. Wer genau hinhört, spürt Streit und Versöhnung, Weinen und Lachen, Trauer aber auch die pure Lust zum Feiern und Leben. Traditionelle Rhythmen und Klänge der Klezmer Musik verbinden sich mit eigenen Ideen sowie verschiedensten Einflüssen aus aller Welt und werden so zu einem unverwechselbaren Klangerlebnis, das jeden auf eine wundersame Reise mitnimmt.
Klezmer – eine jüdische Volksmusik-Tradition
Die Klezmer Musik hat ihren Ursprung bei den aschkenasischen Juden und wurde hauptsächlich auf deren Hochzeiten, welche über mehrere Tage gefeiert wurden, gespielt. Die typischen Rhythmen der traditionellen Tänze und die daraus entstandene Musik mit ihrer unendlichen Vielfalt, sind bis heute ein Faszinosum. Einmal eingetaucht, reißen sie einen mit sich und offenbaren immer wieder Neues.

Das bunte, vielfältige und virtuose 11-köpfige Sunshine Orchestra mit Musikern aus 8 Nationen rund um Eddie Luis macht wieder Station am Wörtersee Das neue Album bringt humorvolle Lieder der frühen Stunde des deutschen Varieté, exquisiten Swing. und unvergessene Filmschlager! Edu-Art LUIS

„Luka Širok zählt zu den bedeutendsten Künstlern seiner Generation und ist ein vielseitiger Schöpfer visueller Kunst“, erzählt Pfarrer Hans-Peter Premur, „sein künstlerischer Ausdruck umfasst ein breites Spektrum an Stilrichtungen.“ Die Ausstellung in Krumpendorf untersucht den Moment, in dem Materie, Form und menschliche Wahrnehmung ihre eigenen Grenzen überschreiten.

Für die musikalische Umrahmung sorgt Lukas Gabric (sax)

Zu sehen sind die Werke von Luka Širok bis 20. September täglich von 9.00 bis 18.00 Uhr bei freiem Eintritt in der Christkönig-Kirche Krumpendorf. Zum Künstler:

Luka Širok (Jg. 1982, Slowenien) ist ein vielseitiger bildender Künstler, dessen malerische Sprache von gegenständlich über abstrakt bis experimentell reicht. Er arbeitet in Malerei, Zeichnung, Collage, Installation, Fotografie sowie Mixed Media und untersucht zeitgenössische Themen, die Auswirkungen von Technologie und die menschliche Identität durch expressive Gestik, leuchtende Farben und unkonventionelle Techniken. Seine monumentalen Werke aus recycelten Kunststoffen stellen existenzielle Fragen, während kleinere, verschwimmende Porträts das Unterbewusstsein und die Fluidität des Selbst erforschen. Širok studierte am Liceo Artistico Max Fabiani in Gorizia und an der Accademia di Belle Arti di Venezia. Er ist Mitglied der Fondazione Malutta (Venedig) und DLUSP Ajdovščina und stellt regelmäßig in Slowenien und international aus, u. a. im Ca’ Pesaro Museum (Venedig) und im slowenischen Konsulat in Österreich. Seine Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, darunter das slowenische Außenministerium. Širok lebt und arbeitet in Goriška Brda, Slowenien.

Gunther Schuller Group: Lidia Dolinschek - vocals, Gregor Bischops - vocals, Gunther Schuller - keys,organ,bg.voc,Wolfgang Peisser - guitar, Martin Reitmann - bass, Gerald Schuller- drums
Unter dem Motto "Soul Jazz" präsentiert diese Formation ua. Eigenkompositionen aus der Feder von Gunther Schuller, Gregor Bischops und Wolfgang Peisser.
An diesem Abend jedoch liegt der Focus vor allem auf Gerd Schullers Schaffen, der im Bereich Jazz-Rock/Fusion unzählige Werke hinterlassen hat und Songs aus dem Bereich Soul/Funk, die Gerd sehr gern live spielte. Authentizität ist der Band ein echtes Anliegen!

MATTHEW DYLAN ist ein US amerikanischer Songwriter und Musiker mit gefühlvoller Rockstimme Mit seiner akustischen Blues- Gitarre sorgt er für Stimmung der Extraklasse und begeistert mit eigenen Songs und interpretiert Welthits mit seiner persönlichen Note.